LARVÁRIAS teatro espanca!

16, 18 e 19 de junho, 20h Ingressos R$5,00 (inteira) vendas de ingressos 1 hora antes do espetáculo.
Espetáculo inspirado na estética das máscaras do Carnaval de Basel (Suíça); uma poesia sensorial em movimento que retrata os aspectos delicados e graciosos do cotidiano. De um imenso mundo branco, surgem máscaras-larvas em diferentes estados e formas: figuras intermediárias que contêm o homem e o bicho, que não estão resolvidas em características humanas, nem animais.

Olá!
Olha as notícias da companhia:

Temporada da peça Congresso Internacional do Medo, no Galpão Cine Horto
De 08 a 31 de julho, sextas e sábados às 21h e domingos às 19h.
Ingressos: R$2,00 (inteira)
Informações de ingressos no (31) 3481.5580

Espanca! no festival de inverno de Ouro Preto e Mariana 2011
Por Elise
20 de julho, 19h
Teatro SESI – Mariana

Oficina Composições para a Cena
19 a 21 de julho, 14h30 às 18h30
Valor: R$ 25,00
Para profissionais e estudantes das Artes Cênicas

Programação do Teatro Espanca!:

Marginalia+Lab
12 a 16 de julho
Projeto integrante do programa Vivo Lab, o laboratório de arte e tecnologia Marginalia+Lab realiza workshop, exposição e evento com a abertura de processos dos residentes de seu ciclo de 2011. Henrique Roscoe, de Belo Horizonte; Breno Rodriques, de Brasília; e coletivo !Co LAPse KoDe, da Bélgica, Escócia e Brasil.
marginalialab.com

Workshop Os Viewpoints, ministrado por Miriam Rinaldi (SP)
28 a 31 de julho, 13h às 18h
Destinado a artistas com alguma experiência em Viewpoints.
Valor: R$ 100,00
Inscrições: enviar e-mail até 25 de julho para cursos@espanca.com com explicação de interesse pelo workshop e currículo resumido.
“Como posso usar o Viewpoints em meu ensaio? Posso montar uma cena de Tennessee Williams baseada em Viewpoints? Viewpoints é um treinamento? Pode o Viewpoints servir para tudo?”
Estas são algumas das questões relativas à composição e ao ‘estar em cena’ e que permearão nossas discussões nesse curso de introdução aos nove viewpoints de Anne Bogart (velocidade, duração, resposta k., repetição, topografia, arquitetura, espaço relacional, gesto e forma). Cada encontro está dividido em 3 fases subseqüentes: aquecimento, raias e sessões de viewpoints livre. O grau de dificuldade aumenta conforme o desenvolvimento de cada etapa.
[Miriam Rinaldi é atriz, formada pela EAD; Mestre em Artes Cênicas CAC/ECA/USP; professora do curso de Artes do Corpo da PUC-SP; atuou por mais de 10 anos no Teatro da Vertigem; atualmente tem se dedicado ao estudo da técnica de Viewpoints/ Composição]

O que vocês esperavam que acontecesse quando tiraram a mordaça que tapava essas bocas negras?
Esperavam que elas lhes lançassem louvores? E essas cabeças que seus avós e seus pais haviam dobrado à força até o chão?
O que esperavam? Que se reerguessem com adoração nos olhos?
Ei-los em pé. Homens que nos olham. Ei-los em pé. Faço votos para que vocês sintam como eu a comoção de ser  visto.
Hoje, esses homens pretos nos miram e nosso olhar re-entra em nossos olhos. Tochas negras iluminam o mundo e nossas cabeças brancas não passam de pequenas luminárias balançadas pelo vento.

Jean Paul Sartre

www.festivaldeperformancebh.com.br

programação do teatro espanca! de outubro a dezembro de 2011

Outro Lado
da companhia quatroloscinco teatro do comum (BH)

10 a 27/11 (qui, sab e dom)
20h
R$5,00

“a realidade da presença” – luciana romagnolli -jornal o tempo

: “novo espetáculo do grupo espanca! conta com direção e texto de argentino” – carolina braga – ESTADO DE MINAS

intervenção do Espanca! em homenagem aos seus vizinhos: moradores e passantes da rua Aarão Reis

dia 13/08

Mais de 70 artistas se inscreveram para participar dos ” Núcleos de Criação 1 e 2 ”   coordenados por Marcelo Castro e Gustavo Bones. O trabalho começa esta semana! Serão dois meses de intercâmbio efetivo criando um espaço gratuito de disseminação de conhecimento, criação, investigação e o encontro entre linguagens. As inscrições para o “Núcleo 3” coordenado por Grace Passô começam em junho. Fique ligado !

Os artistas que integram o núcleo “treinamento em viewpoints e suzuki ” fizeram uma visita exploratória a obra “Desert Park” de Dominique Gonzalez-Foerster esta manhã.

As ações geradas nos Núcleos: “Arte e Ativismo” e “Treinamento em Viewpoints e Suzuki”  serão apresentadas em Inhotim no final de junho.

Matéria e entrevista sobre “Amores Surdos” no Uruguai

Edital de Ocupação do Teatro Espanca!

1. INFORMAÇÕES GERAIS

1.1. O presente edital tem como objetivo promover a ocupação do teatro espanca! durante o mês de outubro de 2011 e selecionará 02 (duas) propostas de qualquer área artística de Belo Horizonte.

1.2. As propostas podem incluir criações, apresentações, exposições, mostras,oficinas ou qualquer atividade artística a ser realizada no teatro espanca! e seu entorno.

1.3. As propostas deverão ser idealizadas conforme condições estruturais e técnicas do teatro espanca!. Fica a cargo do artista/coletivo avaliar a compatibilidade de seu projeto com a estrutura física do espaço.

2. PÚBLICO ALVO

Artistas e coletivos artísticos residentes em Belo Horizonte.

3. RECURSOS FINANCEIROS

3.1. Cada proposta selecionada terá um apoio financeiro de R$ 1.000,00 (hum mil reais) para sua realização.

3.2. As demais despesas com a produção da obra (equipe técnica, logística,carreto, equipamentos extra, etc) serão de responsabilidade do artista/coletivo selecionado.

4. INSCRIÇÃO

4.1. A inscrição deverá ser realizada através do email teatro@espanca.com, contendo as seguintes informações:

a) Descrição da proposta artística a ser realizada e Ficha Técnica;

b) Foto em alta resolução com devidos créditos;

c) Período escolhido para a realização do trabalho (ver item 6.1);

d) Outras informações que julgar interessantes.

4.2. O presente edital ficará publicado no site do grupo espanca! -www.espanca.com

4.3. O prazo para inscrição é de 26 de agosto a 11 de setembro de 2011.

5. SELEÇÃO

5.1. A relação dos selecionados será divulgada no site www.espanca.com no dia 17 de setembro de 2011.

5.2. Os candidatos selecionados receberão um comunicado por email.

5.3. Haverá uma reunião artística/técnica a ser marcada posterioormente pelo grupo espanca!.

6. DA REALIZAÇÃO DA PROPOSTA

6.1. O Teatro Espanca! disponibiliza dois períodos para sua ocupação, a serem escolhidos na inscrição do projeto: de 11 a 16 de outubro ou de 18 a 23 deoutubro de 2011, sem a obrigatoriedade de ocupar todos os dias do período escolhido.

6.2. Na reunião técnica/artística o grupo espanca! e os artistas/coletivos selecionados discutirão formas de adequar o projeto às outras atividades do espaço sem prejudicar a realização do mesmo.

7. DO PAGAMENTO

7.1. O pagamento será efetuado mediante apresentação de Nota Fiscal, após a realização do projeto.

8. DISPOSIÇÕES FINAIS

8.1. As  informações técnicas do Teatro Espanca! podem ser encontradas na central de produção ;

8.2. Dúvidas podem ser esclarecidas pelo telefone 31-9105-7396 (atendimentode segunda a sexta-feira, das 10h às 18h) ou pelo email teatro@espanca.com

9. OUTRAS DISPOSIÇÕES

9.1. Boa imaginação! Bom trabalho! Olha que delícia essa música: http://www.youtube.com/watch?v=e-SyrJAEcGI

Belo Horizonte, 23 de agosto de 2011.

grupo de teatro Espanca !

Rua Aarão Reis, 542 – Centro/BH – CEP 30.120-000(31)3657-7348

Finalizando a programação do teatro espanca! neste ano teremos uma curta temporada de Amores Surdos de 01 a 18 de dezembro, quintas sábados e domingos, sempre às 20:00 !

e além disso faremos um encontro aberto ao público com o diretor do nosso novo trabalho Daniel Veronese

ENCONTRO TÁTIL: UM MERGULHO NA OBRA DE DANIEL VERONESE

representa o início do processo da nova montagem do espanca!

O diretor argentino estará na cidade de Belo Horizonte, integrando a programação do encontro, que consiste em leituras da dramaturgia de Veronese e um seminário sobre sua obra.

NINA HAGËKEN      Michael… O vocábulo-raiz Kuan (cachorro), vem de onde?

EXPÓSITO 1              Não sei.

EXPÓSITO 2             Também não.

NINA HAGËKEN     Se presume que foi usado por tribos muito primitivas. Kuan…Kuan…Kuan…Certamente foi assim que o primeiro homem chamou o primeiro cachorro. Não?

Neste sábado, dia 21 de julho apresentaremos no Inverno Cultural em São João Del Rei

O espanca! participa do festival “Amazônia Encena na Rua” em Porto Velho – RO,  através da oficina Composições para a Cena – com Marcelo Castro .

confira a programação completa do festival .

* A Oficina faz parte do intercâmbio promovido pelo Rumos Teatro do Itaú Cultural.

ENCONTRO TÁTIL: UM MERGULHO NA OBRA DE DANIEL VERONESE

(Local: Funarte MG – Rua Januária 68 Floresta. BH/MG)

O Espanca! dá início à criação de seu novo trabalho através deste seminário com pesquisadores, artistas convidados, e a presença do argentino Daniel Veronese.

Diretor e dramaturgo, Daniel Veronese iniciou sua carreira como ator e marionetista. É um dos fundadores do grupo El Periféricos del Objetos, companhia com uma pesquisa fundamentada na integração entre atores e objetos. Baseando seu trabalho na atuação e na busca pela síntese dos efeitos da cena, Veronese é hoje uma referência da produção contemporânea nos circuitos teatrais do mundo, sendo autor de uma ampla obra publicada e dirigida.

Dia 08 de dezembro às 16h.

PRÁTICAS DO REALISMO CONTEMPORÂNEO

Diálogos entre Espanca!, Quatroloscinco, Anderson Aníbal (Cia Clara de Teatro), Eduardo Moreira (Grupo Galpão), Juarez Guimarães Dias (Cia. Pierrot Lunar) e público, com a mediação de Bya Braga.

20h: Apresentação de “Amores Surdos”, no Teatro Espanca! (20 ingressos serão distribuídos gratuitamente durante o encontro, exclusivos para participantes do Seminário. Demais ingressos serão vendidos no Teatro Espanca!, a partir de 19h).

Dia 09 de dezembro às 16h.

-ABERTURA DE PROCESSO DA NOVA MONTAGEM DO ESPANCA!

Encontro sobre a obra do artista argentino, com a presença de Daniel Veronese e Espanca!, com mediação de Bya Braga. Com esta atividade, o Espanca! dá início à criação de seu novo trabalho, prevista para estrear no segundo semestre de 2012, sob direção e dramaturgia de Daniel Veronese.

– Leitura de O LÍQUIDO TÁTIL – Com grupo Espanca!

Escrita por Daniel Veronese em 97, a peça é uma reescritura de “A gaivota”, de Tchekhov. O texto parte da situação do encontro de um núcleo familiar, onde se dialoga sobre as artes, o ato teatral, e alguns desejos violentos que perseguem o homem.

Dia 10 de dezembro às 16h: QUATROLOSCINCO E A TERRÍVEL OPRESSÃO DOS GESTOS

O grupo Quatroloscinco faz a leitura da peça A TERRÍVEL OPRESSÃO DOS GESTOS MAGNÂNIMOS, escrita em 95, e traça pontos de encontro com o trabalho do grupo, sob mediação de Sara Rojo.

Dia 11 de dezembro às 16h:EXERCÍCIOS DA PALAVRA

-Exercício sobre A NOITE DEVORA SEUS FILHOS (Criação de Alexandre de Sena, Gláucia Vandeveld, Gustavo Bones, Mariana Maioline e Renata Cabral)

Uma mulher conta histórias de pessoas que cruzaram seu caminho desde a infância. O texto, escrito em 99, é uma clara defesa dos direitos à memória e à voz, e coloca tensões entre o medo do outro e a necessidade de diálogo, a violência e o afeto, narrando indivíduos que vivem entre a crueldade e a beleza.

– Leitura da peça LUÍSA (Por Bya Braga)

Em um monólogo escrito por Veronese em 93, Luiza recorda, imagina ou revive a realidade de um encontro amoroso. Nada está seguro. A vida não é segura.

O “Encontro Tátil” será realizado na Funarte MG (R. Januária 68 Floresta. BH/MG) com entrada gratuita (exceto espetáculo “Amores Surdos” que acontece no Teatro Espanca!).

Todas as sextas-feiras dos meses de abril e maio Eduardo Sô oferece o Curso de Iniciação em Danças Sociais, Popping e Locking , de 19:00 às 22:00, no Teatro Espanca!

Eduardo explicou pra gente o que são as Danças Sociais:

[…] – Roteiro escrito com a pena da galhofa e a tinta do inconformismo, é o novo espetáculo da Pausa Cia de Teatro. Texto assinado por Fernando Kinas e escrito em parceria com o elenco a partir da obra de Machado de Assis.

domingo, 05 de agosto – 20 h

gratuito !

no Teatro Espanca !

O LÍQUIDO TÁTIL

texto e direção: Daniel Veronese

01 a 23 de setembro

sábados, domingos, quartas e quintas | 20 horas

10 reais ( venda de ingressos 1 hora antes no local)

local: Teatro Espanca!

Endereço: Rua Aarão Reis, 542 – Centro – Belo Horizonte

Inscrições abertas para processos criativos coordenados por integrantes do espanca!

Em 2012, o espanca! coordenará três Núcleos de Criação abertos a artistas e estudantes de arte interessados em vivenciar um processo criativo coordenado por um integrante do grupo. Cada Núcleo irá investigar questões relacionadas à arte contemporânea a partir de um tema proposto por um membro do espanca! e encerrará com a criação de um “objeto cênico”.

Mais do que uma oficina, os Núcleos de Criação pretendem efetivar o intercâmbio do espanca! com artistas belorizontinos, proporcionando experiências criativas coletivas que contenham elementos do trabalho desenvolvido pelo grupo, ao mesmo tempo em que viabilizam propostas individuais dos artistas que compõem o coletivo.

Dessa forma, o espanca! pretende aprofundar sua relação com a cidade de Belo Horizonte,afirmando um espaço para a criação coletiva, a investigação, o encontro entre artistas e o intercâmbio entre linguagens.

Os Núcleos 1 e 2 (coordenados por Marcelo Castro e Gustavo Bones) acontecerão nos meses de março e abril – as inscrições vão até 29/02. Para inscrever-se, o interessado deve enviar um breve currículo e uma carta de intenção para cursos@espanca.com informando o “Núcleo” de seu interesse.

Grace Passô coordenará o terceiro Núcleo de Criação em julho e agosto, as inscrições deverão ser feitas em junho.
Os Núcleos de Criação são parte do projeto de manutenção do grupo espanca!, patrocinado pela Petrobrás através da Lei Federal de Incentivo à Cultura. Ainda este ano, a companhia publicará os textos dramáticos de seus espetáculos, além de estrear um novo trabalho com direção e texto do argentino Daniel Veronese.

NÚCLEO 1:

Treinamento em Viewpoints e Suzuki – coordenado por Marcelo Castro

O Suzuki é um método de treinamento desenvolvido pelo diretor Tadashi Suzuki com o objetivo de recuperar a integridade do corpo humano para o contexto teatral e desvendar as habilidades expressivas de cada um. Viewpoints é uma técnica de improvisação com origem na dança, inicialmente criada pela coreógrafa Mary Overlie, que dividiu os conceitos de TEMPO E ESPAÇO em seis categorias: os viewpoints. Desde então a técnica se desenvolveu através do trabalho de Anne Bogart com a SITI Company, que continua expandindo esta técnica para o trabalho do performer. Os Viewpoints permitem que um grupo de atores trabalhe intuitivamente na criação de eventos teatrais.

Através do treinamento proposto, pretende-se aumentar a capacidade física e emocional dos participantes no comprometimento com o instante teatral. Este Núcleo pretende explorar a relação entre treinamento e criação, gerando um trabalho a ser apresentado no final do workshop.

Marcelo Castro se dedica ao estudo do Viewpoints desde 2009. Sua mais recente experiência foi um treinamento intensivo em Suzuki e Viewpoints, durante três meses, com a SITI Company, em Nova Iorque, EUA.

Público: atores, bailarinos e performers
Onde: teatro espanca!
Quando: de 05/03 a 27/04 – segundas, quartas e sextas de 09 às 12h

Inscrições até 29/02

NÚCLEO 2:

Arte e ativismo – coordenado por Gustavo Bones

Encarando a prática artística como possibilidade concreta de transformação da realidade e a prática ativista como geradora de signos e sentidos coletivos; mais do que uma arte “sobre”a realidade, este Núcleo de Criação pretende viabilizar a arte “com” a realidade, a partir do contato entre um artista comprometido com seu tempo e uma realidade social. Assim, busca-se a criação artística como uma atitude inconformada com as injustiças sociais, econômicase simbólicas (que utilize “o outro” como ferramenta, inspiração e parceiro) e a ação ativista como uma resistência sensível e poética: a própria execução do objeto artístico como uma atitude interessada na transformação do mundo.
Tensionando as relações entre arte e política, arte e realidade social, arte e comunidades periféricas, o Núcleo deve aproximar-se de causas ativistas para criar objetos artísticos comprometidos com a mudança da realidade. A partir de temas como consciência negra,orgulho LGBT, feminismo, ambientalismo, anticonsumismo, direito à moradia, à memória,defesa dos direitos humanos e outros; e do contato com membros de movimentos sociais ou minorias oprimidas (moradores de rua, desalojados da Copa, sem-teto, etc), os participantes devem criar, junto dessas pessoas, intervenções, performances ou qualquer ação artística que proponha alternativas à realidade. O processo experimentará princípios do teatro, da performance arte e da intervenção urbana, além de refletir sobre ‘práticas coletivas’, ‘teatro de relação’ e ‘urbanismo afetivo’.

Ativista político e cultural, Gustavo Bones atua no coletivo Paisagens Poéticas, que cria a partir da relação entre artistas de teatro e grupos sociais marginalizados.

Público: artistas e estudantes de arte de todas as linguagens
Onde: teatro espanca!
Quando: de 05/03 a 27/04 – segundas, quartas e sextas de 15 às 18h

Inscrições até 29/02

NÚCLEO 3:

O Berro – um treinamento para virar flecha – coordenado por Grace Passô

Compor discursos para o mundo, urgentes; Falar esses discursos (abrindo ou não a boca);Articular esses discursos, relacionando-os com os discursos do outro;Perceber o evento que acontece neste embate ou consentimento.Este Núcleo investigará, através das sonoridades do hip hop, como o ritmo pode reger o movimento, como pode reger a palavra falada, impulsionar a expressão autoral e ser um maestro para a criação das formas da cena.
Grace Passô cria em parceria com diversas companhias teatrais brasileiras, é atriz, diretora e dramaturga, autora do repertório do Espanca! e diretora de alguns desses trabalhos.

Público: atores, dramaturgos, DJs e MCs
Onde: teatro espanca!
Quando: de 18 de junho a 05 de agosto –

Inscrições a partir de junho.

A oficina foi elaborada a partir da pesquisa sobre documentário e o estudo sobre memória e processos de escrita autobiográfica desenvolvidos por Janaina Leite. O trabalho, teórico-prático, parte de um conjunto de referências tiradas da literatura, do cinema e do teatro que revelam diferentes possibilidades de autorepresentação em arte. Temos que “escrita”, portanto, não se refere unicamente ao texto, mas ao conjunto de elementos escolhidos neste processo. Nos debruçamos sobre narrativas autobiográficas que revelem o trabalho autoral na criação de nexos disso que chamamos “minha vida”. Entendemos que essas narrativas revelam o quanto as vivências são passíveis de reordenação, resignificação e mesmo de reinvenção. O trabalho sobre a memória, importante vetor dentro deste trabalho, implica necessariamente, criação de nexos, recorte, escolha. Ela é necessariamente lacunar e inventiva já que reorganiza e redimensiona o passado de acordo com o ponto de vista do narrador.

Sobre Janaina Leite:
atriz, diretora e uma das cofundadoras do premiado Grupo XIX deTeatro. Concebeu o espetáculo “Festa de Separação: um documentário cênico” iniciando a pesquisa sobre Teatro Documentário. Orientou o Núcleo de Pesquisa “Possibilidades para uma cena documental” e diversas oficinas curtas. Atualmente, desenvolve trabalho de mestrado na ECA (USP) sobre memória e autobiografia e foi contemplada pelo PROAC Pesquisa em Artes Cênicas com o tema “A autoescritura performativa”.

Público:
O trabalho se destina a atores, performers, mas também dramaturgos, escritores e a todos os interessados nos temas ligados à memória, autobiografia e à problematização do real e o ficcional. Não há nenhum pré-requisito para os encontros. Serão ofertadas 15 vagas.

Data: 28 e 29 de abril (sábado e domingo) – de 14hs às 18hs

Local: teatro espanca! – rua aarão reis, 542. Centro.

Valor: R$ 150,00 (pagamento no 1º dia da oficina)

Inscrição: enviar currículo + breve carta de intenção até o dia 22/04 para o email oficinajanainaleite@gmail.com

e assim se encerra o núcleo de criação espanca! 1 ” Treinamento em Viewpoints e Suzuki”

Foram dois meses de curso gratuito, três vezes por semana, três horas por dia.

Trabalhamos intensamente e aprendemos muito uns com os outros.

Eu gostaria de agradecer aos artistas que se disponibilizaram para o trabalho com coragem e abandono:

muito obrigado e até breve.

nos vemos no deserto ! *

Marcelo Castro

* em junho o núcleo se apresenta no INHOTIM

Esta semana o espanca! embarca para Buenos Aires para continuar a criação de                       “O  Líquido Tátil” ,   peça que conta com a direção e dramaturgia de Daniel Veronese.

A mais recente obra do grupo é o resultado de um trabalho que começou quatro anos atrás, quando nos reunimos para idealizar os próximos passos da nossa companhia.  Os planos incluíam a fundação do teatro espanca! , o aprofundamento da nossa relação com a cidade de Belo Horizonte e a parceria com este artista argentino que sempre foi uma referência central no trabalho do espanca!

Estamos realizando os nossos sonhos!

O LÍQUIDO TÁTIL

texto e direção: Daniel Veronese

04/10 a 04/11 no Rio de Janeiro
CCBB – Centro Cultural Banco do Brasil

de quarta a domingo as 19 H

A produção do Hip Hop em Minas Gerais integra a programação do 6º FAN – Festival de Arte Negra de Belo Horizonte. Nesta sexta edição, o maior evento dedicado às culturas de extração africana fora da África estabelece parceria com o Palco Hip Hop, Família de Rua e o Coletivo Bambata, expressivos movimentos da cultura de rua na capital mineira. De 8 a 13 de maio, os bairros Centro, Barreio e Serrano receberão shows, debates e oficinas, tendo o Hip Hop como foco principal. A grade traz apresentações com propostas estéticas e conceituais diversas, demonstrando a pluralidade das manifestações artísticas relacionadas ao Hip Hop.
A programação será aberta, no dia 8 de maio, com debate sobre o Hip Hop e a relação com a diáspora negra. Em discussão estarão as referências e conexões entre os temas, abordando desde o início dessa manifestação cultural em 1973, no bairro do Bronx (Nova York), até a atualidade, passando por sua chegada ao Brasil. Os trabalhos ocorrerão no teatro espanca!, no centro da capital, às 19h30.

Convidados:
Denise Pacheco (MG): Coord. do IGERÊ – Instituto de Pesquisa e Assessoria de Gênero e Raça MG e Coord. da Coordenadoria da Promoção da Igualdade Racial da Prefeitura de Belo Horizonte;
Marcos Cardoso (MG): músico, filósofo, historiador, professor, escritor, analista de políticas publicas, pesquisador da Cultura Afro-Brasileira e militante do Movimento Negro;
Shabê (MG): rapper com influências literárias, foi integrante do grupo de dança Caçadores de Estilo e atualmente realiza um trabalho ao lado do rapper Dokttor Bhu.
Mediação: Luana Costa (Jornalista)

imagens das ações que o Núcleo de Criação “Arte e Ativismo” executou entre março e abril de 2012:

:: Zilah Resiste! – Circuito Cultural Zilah Resiste – Ato na Praça 7 – Show Julgamento e Criolo :: fotos de Fabiana Leite, Flora Rajão e Pedro Thiago – apoio à Comunidade Zilah Sposito Helena Greco.

:: Pop-Nique – Praia da Estação :: contra o fechamento do Centro de Referência da População de Rua de BH :: Arte e Ativismo + Paisagens Poéticas + pop de rua :: fotos de Fabiana Leite e Paisagens Poéticas

:: Oficina na Praça da Estação com pop de rua :: fotos da Fabiana Leite

:: Oficina no Parque Municipal com pop de rua :: fotos da Fabiana Leite

:: Lava Ação – Viaduto de Santa Tereza :: Arte e Ativismo + Família de Rua + Nelson Bordello + Fora do Eixo + pop de rua :: fotos do Fora do Eixo

:: Pop Nique – Praia do Trabalhador :: fotos da Priscila Musa

:: Processo

* fotos postadas no facebook

Hoje fizemos o primeiro ensaio da nova peça do espanca! aqui em Buenos Aires:

” O Líquido Tátil” de Daniel Veronese

:: elpaís.com.uy || teatro brasileño viene a sala verdi

” Considerado una de las principales referencias del teatro contemporáneo brasileño, el grupo Espanca (…) cuenta actualmente con un repertorio de obras con textos propios y originales, escritas por Passô durante los procesos de creación de la propia compañía. Estos trabajos ya fueron premiados muchos de los principales premios que otorga el teatro de Brasil. Este repertorio (…) propone una reflexión sobre los códigos del hecho teatral, basada en la construcción de un género de arte escénico híbrido. En ese sentido, las obras de este grupo no son solamente trágicas o cómicas: son trabajos que buscan representar al ser humano sin reducciones simplificadores de su propia condición.”

:: alternativateatral.com

:: saladeespera.com.uy || amores sordos de grace passô (brasil)

:: cartelera.com.uy

Fim da segunda semana de ensaio. A sensação é que se passaram dois meses.

O fato de estarmos em outro país, morando todos juntos e com a nossa concentração voltada exclusivamente para a criação desta obra, parece que dilata o  tempo. Em um mesmo dia de ensaio, Daniel nos dirige para “estados” específicos de cada atuação e ao mesmo tempo sua atenção aos detalhes da cena como marcas, palavras e intensidades é total. O mínimo detalhe é levado em consideração o tempo todo. Já “levantamos” a peça do ínicio ao fim porém a cada dia vamos mudando o que fizemos no dia anterior; a obra existe sem existir.

Dá pra sentir que nossa intuição foi precisa: a escolha de trabalhar com Veronese disparou coisas muito potentes como as incríveis “coincidências” temáticas que existem entre “O Líquido Tátil” e a dramaturgia do grupo.

Sinto que o espanca! cresceu imensamente nestas semanas e que estamos vivenciando algo que continuará presente em nosso trabalho enquanto o grupo existir.

Pá ! que assim seja!

Marcelo Castro

nasceu !

acabam de chegar os livros das peças do Espanca! escritas por Grace Passô.
O lançamento será feito no Rio de Janeiro no Teatro Ipanema no dia 14 de dezembro, sexta feira 21 horas. Estão todos convidados para assistir “Por Elise” e depois comemorar com a gente !

o berro

Compor discursos para o mundo, urgentes;
Falar esses discursos;
Articular esses discursos, relacionando-os com os discursos do outro;
Perceber o evento que acontece neste embate ou consentimento.

Este núcleo de criação é a experiência de um processo de criação de uma obra cênica, onde os artistas (atores, dramaturgos e músicos) investigarão, através das sonoridades do hip hop, como o ritmo pode reger o movimento, como pode reger a palavra falada, impulsionar a expressão autoral e ser um maestro para a criação das formas da cena.
Grace Passô cria em parceria com diversas companhias teatrais brasileiras, é atriz, diretora e dramaturga, autora do repertório do Espanca! e diretora de alguns desses trabalhos.

Público: atores, dramaturgos, DJs e MCs
Onde: teatro espanca! (rua aarão reis 542. Centro. BH)
Quando: de 18 de junho a 05 de agosto / segundas, terças e sextas, de 18 às 22h (em junho, não haverá as sextas)

* gratuito

Inscrições: enviar breve currículo + carta de intenção até 13 de junho para cursos@espanca.com

:: Mañana llega el grupo “espanca!” | El País

“El grupo, de gran proyección dentro de Brasil, ha empezado a fortalecer a sus lazos fuera de fronteras. En el año en curso, dio inicio a la creación del espectáculo “El Líquido Táctil”, con dirección y dramaturgia de notable director argentino Daniel Veronese.”

:: Grupo de vanguardia brasileño en la Verdi | El Observador

“Actualmente, el Espanca! tiene el patrocinio de la empresa Petrobras, principal programa de este tipo en Brasil. Esta es una oportunidad de conocer el trabajo de esta compañía que está considerada por la crítica y por los medios de comunicación una de las mayores innovaciones del teatro brasileño en los últimos años.”

:: El asfixiante amor familiar | Caras y Caretas [entrevista con espanca!]

“El distanciamento yá es algo asimilado por el teatro y por el público. Lo mismo pasa con la identificación. Yá no hay como negar este juego de distanciamento-acercamiento, esto ocurre todo el tiempo, con todos nosotros, en cualquier obra de arte. (…) Buscamos realmente considerar la presencia del espectador y efectivizar una comunicación con quién vino a vernos. Lo que hacemos es abrir espacios para que pase eso cuando se ve la obra, sin perder la narrativa, la fábula que creamos.”

:: Una familia es una familia es una familia | La Diaria

“Espanca! hinca el diente a las relaciones interpersonales, transitando sus zonas más grises para llegar a la médula de la incomunicación que deviene, en escena, exhibición de los mecanismos escénicos. Se señaló a propósito, desde la crítica, un estilo brechtiano, “no en el aspecto de una concepción política comprometida, pero sí en el gusto por el juego abierto de la escena.””

Amanhã é o último dia de ensaio de “O Líquido Tátil” aqui em Buenos Aires; cumprimos uma etapa importante deste processo.  Enquanto atores, trabalhamos nossas atuações intensamente  com Veronese e me parece que já estamos experimentando uma interpretação bastante distinta dos nossos trabalhos anteriores  com esta obra.  Mas…

é mais que isso.

Estamos vivenciando em grupo o resultado de um desejo radical de troca, de pluralidade que projetamos cinco anos atrás. Estamos aqui vivendo juntos sob o mesmo teto experimentando no corpo este novo “sistema social” , pois é isso o que o teatro cria: novos sistemas sociais.

A comunidade que estamos criando com esta “experiência” vai mesmo além das fronteiras do nosso país,  estamos numa época em que as barreiras geográficas já não fazem sentido.  A idéia é co-existir, se misturar , compartilhar…

na Rua Aarão Reis na Av. Corrientes na Vila Maria Zélia no Largo da Ordem

que venha o OUTRO !

” overtime with everyone
It’s all about sharing
And everywhere, no matter how
It’s all about sharing”

Marcelo Castro

Em dezembro de 2011, o Espanca! abriu o processo da montagem de “O Líquido Tátil” com um encontro sobre a obra de Daniel Veronese, reunindo pesquisadores e artistas em Belo Horizonte. Esse ano, entre 5 de Maio e 8 de Junho, em Buenos Aires, vivenciamos a segunda parte do projeto, uma intensa convivência com o diretor e dramaturgo argentino Daniel Veronese.

Finalizando esta parte do processo criativo realizamos três ensaios abertos com a presença de alguns brasileiros que vivem em Buenos Aires ou estão de passagem por lá e argentinos interessados pela cultura brasileira.

Agora seguimos trabalhando esse projeto, que além da criação de uma peça, é um mergulho no outro, naquele que ainda estamos descobrindo.

Espanca! apresenta os resultados dos seus Núcleos de Criação, neste final de semana em   INHOTIM.

Dirigidos por integrantes do Espanca! os núcleos promovem o intercâmbio de idéias e o desenvolvimento de técnicas de criação em colaboração com artistas de Belo Horizonte. As ações geradas nos Núcleos: “Arte e Ativismo” e “Treinamento em Viewpoints e Suzuki” serão apresentadas em Inhotim nos dias 23 e 24 de junho.

O núcleo “treinamento em Viewpoints” coordenado por Marcelo Castro vai apresentar uma sessão aberta ao público em diálogo com a obra ” Desert Park “ de Dominique Gonzalez-Foerster neste sábado às 15 h.

O Núcleo “Arte e Ativismo”, coordenado por Gustavo Bones, vai montar uma exposição de imagens das Ações já realizadas pelo coletivo. A exposição será montada no dia 23/06 e estará aberta à visitação no dia 24. No domingo, o Núcleo também fará uma Visitada Coletiva ao Inhotim, convidando movimentos sociais e artistas da cidade.

confira a programação aqui

Es difícil hablar de hacer teatro o de escribir teatro porque íntimamente siento que hablar presupone una traición a
la verdad. Este noveno automandamiento entonces anularía a los ocho anteriores, pero entiendo más el teatro cuando
lo escribo y cuando lo pongo en escena y lo puedo ver, que cuando intento explicarlo. Cuando hablo (y escucho hablar) 
comienzan a aparecer los comentarios inteligentes sobre como se hace, o como debería ser el teatro. Sabemos que muy
poco de esto sirve en definitiva. En realidad no se suele ver en la escena lo que tan bien se explica o se fantasea fuera
de ella. Lo único que queda es intentar producir verdad en sus innumerables formas y matices. Hay que intentar encontrar la verdad simplemente porque es revolucionaria, y será solo ese trabajo inmensamente prolijo y ordenador de un caos lo que se sentirá como verdadero. No importa tanto qué forma estética adopte finalmente como tampoco el
tema que desarrolle. Hay que recordar siempre: un objeto vulgar atravesado por una simple mirada, inesperada para el
tiempo que corre, permitirá que se pueda re-significar. ¿Si no por qué, apesar de sentir muchas veces que perdemos el tiempo en una sala de teatro, seguimos concurriendo? Quizás porque recordemos en alguna función, en alguna obra, haber descubierto algo que nunca habíamos observado en tal dimensión por estar simplemente inmersos en nuestra realidad hogareña. Una realidad en la que aseguramos imaginar domésticamente. Una realidad que creemos conocer todos los días porque la transitamos con seguridad y prudencia. Pero también se trata de una realidad que, nosotros, la humanidad, lo humano frente a la escena puede lograr desarticular. Y sí llegamos frente a la función, y de pronto miles de años se interrumpen, esa alteración nos hará conocer algo de nuestra existencia para poner en duda los principios, no solo del arte, sino de lo que es en definitiva “la realidad”. Y ahí es dónde yo agradezco y justifico la existencia del teatro

Daniel Veronese em Nueve Nuevos Automandamientos

O Núcleo de Criação :“O Berro” se apresenta neste domingo em INHOTIM.

Núcleo de Criação: “O Berro – um treinamento para virar flecha, coordenado por Grace Passô”

Data: 29 de julho, domingo
Horário: 15h
Local: Inhotim – na obra ‘Continente/Nuvem’ da artista Rivane Neuenschwander

Informações: www.inhotim.org.br

*Entrada gratuita para visitantes do Inhotim

“Continente/Nuvem” de Rivane Neuenschwander

http://novo.itaucultural.org.br/explore/blogs/rumos-2/lista-dos-selecionados-rumos-2013-2014/

(Os atores estão nus, como no espetáculo Isso Te Interessa)

Fomos chamados a criticar. E bem, cá estamos. Para nós, atores críticos e mineiros é mesmo desconcertante o exercício de analisar em público. Normalmente, mineiros analisam em casa, para os íntimos, entre 4 paredes. Para nós, a Companhia Brasileira de Teatro é como um parente: a conhecemos profundamente, suspeitamos de alguns segredos e sim, a criticamos duramente na nossa intimidade. O grupo Espanca, aqui representado por nós 2, possui estreita relação com a Brasileira de Teatro, tendo acompanhado com profícuo interesse sua trajetória nos últimos 10 anos. Além dos espetáculos “Suíte 1”, “Apenas o Fim do Mundo”, “O que eu Gostaria de Dizer”, “Descartes com Lentes”, “Vida”, “Oxigênio”, “Isso te Interessa?” e “Esta Criança” nós 2 também assistimos a cena “Taubira” e o exercício “No Brasil, todo mundo é índio, exceto quem não é”. Ressalta-se ainda a realização do projeto “Troca de Pacotes”, apresentado há anos atrás, neste mesmo Itaú e na presença de muitos de vocês. No entanto, estas palavras não são um estudo sobre a Companhia Brasileira de Teatro, que exigiria uma análise rigorosa de toda sua obra em repertório e pregressa à luz dos mais fecundos avanços no campo artístico, mas sim a aproximação por via simpática que todo cronópio escolhe para estabelecer contato com outro. Já que esse é um encontro que pressupõe uma troca crítica, por favor, me permitam falar um pouco de crítica teatral.

DIREÇÃO AUSTERA

‘Esta criança”, de Joël Pommerat, que está em cartaz no Teatro I do Centro Cultural Banco do Brasil, reúne dez cenas em torno do relacionamento entre pais e filhos, começando com uma futura mãe planejando um comportamento diverso do que teve com ela a sua mãe, e terminando com a dor de um filho morto. As cenas buscam deixar exposta a realidade, tanto emocional quanto cultural, que determina os comportamentos de pais em diferentes momentos do desenvolvimento dos filhos, com considerável acuidade em alguns casos, e observação mais rotineira em outros. No conjunto, a soma é positiva, e o resultado é um texto interessante, embora não apaixonante. A tradução de Giovana Soar é fluente, com o senão de traduzir o tratamento de vous por o senhor e a senhora, mesmo entre marido e mulher, que soa estranho.

A produção, servindo nisso a intenção do autor, tem sua maior ênfase no trabalho dos atores com o texto, mas o lindo cenário de Fernando Marés, uma simples e austera caixa enviezada, toda ela de um verde profundo, invasiva em relação à plateia, é um dos pontos altos do espetáculo, o implacável ambiente onde os conflitos são vistos sem perdão. Os figurinos, de Valéria Stefani, ao que parece procurando evocar o clima de verdade implacável do texto, resultam pouco satisfatórios, deixando a impressão de arranjados com peças aproveitadas dos atores ou de acervo. A iluminação, que não tem atribuição no programa, infelizmente não está à altura das possibilidades do cenário, muitas vezes indefinida, sem precisão. A trilha e os efeitos sonoros são de Felipe Sorino, precisa de mais cuidado na execução, pois no episódio acompanhado por violoncelos a música cobre completamente as falas dos atores, que ficam incompreensíveis.

A direção de movimento de Marcia Rubin é boa em si, embora obedeça uma direção que confunde distâncias com posições em conflito, enquanto o rendimento vocal do elenco tem altos e baixos, apesar da orientação de Babaya.

A direção de Marcio Abreu, ao que parece por buscar um caminho de excepcional obediência ao que seria a intenção do autor, resulta por vezes rígida, relutante em permitir que qualquer riqueza cênica possa desviar da riqueza de detalhe que ele encontra no texto de Pommerat, que “sugere recortes secos e condensados de situações extremamente íntimas, quase imperceptíveis a olho nu”. É uma direção que entrega ao ator a tarefa de, quase sempre muito contido, tocar o íntimo do público.

O elenco é formado por Renata Sorrah, Giovana Soar, Ranieri Gonzalez e Edson Rocha. Renata Sorrah se destaca, com um trabalho de categoria na composição de suas várias personagens, só menos satisfatória nos dois últimos episódios, quando texto e direção são mais fracos. Todos tendo de encarar papéis variados nas pequenas cenas que compõem o espetáculo, Edson Rocha rende um tanto melhor do que Giovana Soar e Ranieri Gonzalez, que são satisfatórios em nível mais modesto. Mas o conjunto tem força, e o espetáculo é interessante e desafiador, investigando com sentido mais profundo situações do cotidiano humano.

BARBARA HELIODORA

Como eu dizia, para que de fato façamos uma “troca crítica”, precisamos inevitavelmente falar da crítica teatral. Baudelaire escreveu que o crítico de arte vale mais por sua subjetividade do que por sua objetividade. Abre aspas:

“Creio sinceramente que a melhor crítica é a divertida e poética; não essa outra, fria e algébrica que, sob o pretexto de explicar tudo, carece de ódio e de amor, despoja-se voluntariamente de todo temperamento. Se uma charmosa imagem da natureza foi re-criada por um artista, essa imagem deve ser refletida por um espírito inteligente e sensível. Assim, o melhor modo de dar conta de um quadro poderia ser um soneto ou uma elegia.”

O argentino Jorge Dubatti disse que “O crítico pode aprofundar-se em sua subjetividade, e que esta, talvez, seja um de seus instrumentos mais preciosos. Buscar uma crítica com fundamentos, uma crítica argumentativa e, especialmente, uma crítica com autocrítica. Uma crítica com capacidade de SERENDIPIDADE, de encontrar valores onde ninguém os vê”.

alguém escapou? todo mundo aqui sabe o que é serendipidade?

O caso mais famoso de serendipismo é do  Arquimedes, todos conhecem o Arquimedes?  Ele  nasceu 287 anos antes de Cristo.

Bom, o caso é o seguinte:

Hierão, assim que se tornou rei de Siracura, mandou fazer uma coroa de ouro, para ofertar aos deuses imortais. Para isso, contratou um homem e lhe ofereceu  uma grande quantidade de ouro. Na data prevista, o homem lhe trouxe a coroa executada à perfeição que tinha o mesmo peso do ouro fornecido.

Porém, correram rumores de que parte do ouro havia sido subtraído, e trocado por prata. Hierão ficou indignado com a fraude, e sem saber como o roubo poderia ser descoberto, passou o problema para Arquimedes.

Um dia, enquanto tomava banho na banheira, Arquimedes observou que, à medida que seu corpo mergulhava na banheira, a água transbordava, descobrindo o método para a solução do problema. De tão contente que estava saiu da banheira e foi pra rua PELADO gritando: EUREKA! EUREKA !

enfim,

nu,

como vim

Paulo Leminski em Distraídos Venceremos

Do que eu falava mesmo? Ah.., de fazer uma crítica com capacidade de SERENDIPIDADE, dos valores… de encontrar, distraidamente, valores no trabalho desta companhia. Bom o valor crítico que mais  nos interessa ao analisar o trabalho da Brasileira  é o que o Dubatti chama de:  teatralidade singular do teatro. abre aspas:

“Chamamos assim à excepcionalidade do acontecimento teatral. Esse saber único e específico do teatro, comparável com a capacidade de pesar do suflê. [pra quem não sabe, às vezes o suflê “pesa” e ganha massa]. O teatro “pesa” na teatralidade ou “não pesa”, isto é, para além de seus componentes ou ingredientes, de seus temas, técnicas e artifícios, oferece um acontecimento inédito em si mesmo.Vamos ao teatro, enfim, por esse acontecimento que só o teatro pode oferecer, enquanto teatro, na experiência do convívio.”

-Pode ser que as palavras que eu falo não tenham a menor importância pra ninguém, eu falo AQUI, PRA VOCÊS e pode ser que as minhas palavras não tenham a menor importância. Pra mim elas tem. Eu pergunto e você me diz, alguém me diz: sim, eu me importo com suas palavras, eu escuto, eu estou com você agora. Você está aqui. Nós estamos aqui.  Alguém escapou?

Escuro! (apaga-se a luz.)

(som do discurso em off)

“Ao apresentar hoje este projeto de lei que contém dispositivos abrindo o casamento com direitos iguais e a adoção com direitos iguais aos casais homossexuais, o governo escolhe permitir aos casais de mesmo sexo entrar nesta instituição e poder constituir uma família, como os casais heterossexuais. Quer dizer, poder fazê-lo ou por uma / Quer dizer, poder fazê-lo ou por uma união de fato, que chamamos de concubinato, ou por um contrato, que chamamos de união estável, ou pelo casamento. E é exatamente esta instituição que o governo decidiu abrir aos casais de mesmo sexo. É um ato de igualdade. Trata-se do casamento tal como ele é atualmente no nosso Código Civil. O casamento tal como ele é instituído atualmente no nosso Código Civil. Não se trata de um casamento de segunda categoria. Não se trata de uma união civil, por assim dizer, arranjada. Não se trata de uma brecha. Não se trata de uma enganação. Trata-se do casamento enquanto contrato entre duas pessoas, enquanto instituição produzindo regras de ordem pública. Sim, é exatamente o casamento com toda a sua carga simbólica e nas mesmas condições e com todas as suas regras de ordem pública que o governo abre para os casais de mesmo sexo”.

Pois eu gostaria de falar pra vocês sobre uma performance da companhia Brasileira intitulada TAUBIRA, que poucos aqui tiveram a oportunidade de ver. Por isso, optamos por reproduzi-la aqui, hoje, a título de exemplificação do trabalho crítico que pretendemos apresentar. Como eu disse antes, esta performance chamou-se TAUBIRA e deu corpo a um belo discurso da ministra francesa Christiane Taubira, Taubirá, não sei como se pronuncia. Dois atores, ou melhor, uma atriz e um ator, distantes um do outro. Ouve-se um discurso em off, lido ora por ele e ora por ela. É um discurso longo, é um discurso político, longo e político. Os 2 simplesmente escutam o discurso e observam os espectadores. A medida que as palavras avançam, o ator e a atriz se aproximam um da outra com certa dificuldade. Eu gostava da cena porque havia uma tensão erótica. E era muito legal isso de ouvir um discurso inteiro, enquanto pouca coisa acontece. Apenas uma aproximação física, o início da intimidade, ou ainda simplesmente o começo de um casal qualquer. E então, ao som da Ministra, eles começam a se beijar. É um beijo longo. É um beijo de língua. Longo e político beijo de língua. A partir daí, não sei explicar muito bem como, o beijo contamina o público. Eles beijam quem se deixa beijar, ficam sem ar, beijar cansa! A plateia fica excitada – ele e ela são muito fetiches! – e seus beijos são contagiantes. Há uma excitação coletiva no ar, todo mundo ri, são 300 pessoas com desejo – e um certo medo – de beijar o desconhecido. O povo fica de pé – não quer perder os detalhes das línguas. Beija, beija, tá calor, tá calor! E a Taubira falando… Ofegantes, o ator e a atriz passam a falar o discurso com suas próprias vozes. O público estava louco de tesão, de excitação, de gargalhadas, de liberdades. Foi uma festa. Não, não, foi uma suruba teatral. E ao final, não havia quem se opunha à ideia defendida pela Ministra da Justiça da França.

“Então, sejamos claros. O que é que o casamento homossexual vai retirar dos casais heterossexuais? Então, então, se ele não retira nada.

Então, se ele não retira nada, nós vamos ousar. Nós vamos ousar dar nome. Nós vamos ousar dar nome aos sentimentos e aos comportamentos.

Nós dizemos que sim, que o casamento aberto aos casais de mesmo sexo, o casamento aberto aos casais de mesmo sexo, ilustra bem a divisa da República, a liberdade de se escolher, a liberdade de decidir viver junto, proclamamos com este texto a igualdade, a igualdade de todos os casais, a igualdade de todas as famílias”.

A conclusão deste ensaio (ou desta TROCA CRÍTICA) não é nenhuma novidade, pelo contrário. Nos interessa o espaço do teatro tornado assembleia. Convidar o espectador a estar presente no acontecimento teatral e no momento atual em que vivemos AO MESMO TEMPO: Isso nos interessa! Pra nós, o importante é presenciar o teatro sendo vivido como lugar de debates, mas principalmente como lugar de convívio e de experiência compartilhada. Compartilhar a experiência da escuta da voz, do corpo e das idéias. Projetar o REAL sobre a ficção, criando uma camada subjetiva de conexão que coloque todos nós  no momento presente; não é tarefa fácil! A Companhia Brasileira de Teatro consegue criar tribos instantaneamente. Você está na plateia, pacato cidadão sentado em sua cadeira e de repente todo mundo é índio, exceto quem não é.

grupo Espanca!, novembro de 2014

*referência bibliográfica: A poética teatral em marcos axiológicos: critérios de valoração (de Jorge Dubatti, tradução de Luciana Romagnolli)

Primeiro dia de processo prático do REAL:

decidimos que esse primeiro workshop seria dedicado ao tema CORPO, compartilhar os saberes que temos no grupo era a proposta.

Fizemos aula de House Dance com o Leandro Belilo seguido de uma sessão de viewpoints conduzida por mim.

o carnaval já se anuncia lá fora.

faz calor mas ainda temos um vento de esperança.

como é bom começar!

dia 02 de fevereiro de 2015 , dia de iemanjá.

Marcelo Castro

Oficina “Improvisação na Composição / Composição da Improvisação”

20, 21 e 22 de agosto – das 19h às 22h

Teatro Espanca! – Rua Aarão Reis, 542, Centro – BH

Pensar a improvisação como ferramenta grupal e aproveitar a voz, o corpo e os instrumentos de percussão como pontos de partida para trabalhar a musicalidade. É esse o objetivo da oficina“Improvisação na Composição / Composição da Improvisação” que o grupo de percussão argentinoNo Chilla traz para Belo Horizonte.

A oficina será dividida em 4 eixos:

O corpo: as relações som-movimento e usos da voz.

O timbre: as cores e texturas dos sons e suas possibilidades.

O pulso: a organicidade. o ritmo grupal.

A estrutura: ideias simples de composição e organização do instante.

Público-alvo: músicos, atores, bailarinos e demais artistas e pessoas interessadas, acima de 16 anos.

Investimento: 70 reais.

Número de vagas: 20.

Inscrições: enviar curriculo resumido e carta de intenção para nochillapercussion@gmail.com até dia 18/08.

Informações: 31-8817-2709.

No Chilla

Formado por nove músicos percussionistas, o No Chilla é reconhecido pela improvisação, pelo uso de instrumentos não-convencionais e pela percussão vocal. O grupo imprime seu jeito singular de tocar percussão e estruturar composições em músicas argentinas e latino-americanas. O resultado é um encontro entre tradição e contemporaneidade. Saiba mais em www.nochillapercusion.blogspot.com.

CRÍTICA TEATRAL
IDA VICENZIA FLORES
(da Associação Internacional de Críticos de Teatro – AICT)
(Especial)

Eis que o grupo mineiro Espanca! está em temporada no Rio de Janeiro. Boas notícias para os amantes de teatro. Do trabalho desse grupo assisti somente “Congresso Internacional de Medo”, em 2008, e já foi o suficiente para desejar a sua volta à cidade. Na época, a atriz e diretora Grace Passô, a quem não conheci (ela não estava em cena ou, se estava, era a mulher com a burka!), se encarregou da adaptação de um texto de Drummond levado em cena. Na atual temporada, no CCBB, o grupo convidou Daniel Veronese para dirigir um texto dele, de 1997: “O Líquido Tátil”. De Veronese tivemos oportunidade de assistir, somente no ‘Porto Alegre em Cena’ de 2007, uma adaptação de “Tio Vânia”, de Tchecov, cujo título era “Espia una mujer que se Mata”. Há algo em comum com o trabalho apresentado por ele no “Em Cena” com o de agora? Sim, há duas coisas, pelo menos, em comum: a estranheza… e o cenário! Um “levar em cena” desconcertante frequenta os dois espetáculos.
No momento Espanca! desenvolve o projeto “Encontro Tátil”, no qual pesquisa “práticas do realismo contemporâneo”. Em cena, três atores do grupo refletem sobre os mais variados assuntos. São dois irmãos: Michael Expósito (Gustavo Bones), e Marcelo Castro (Peter Expósito), e a ex-atriz Nina Hagëken (Grace Passô), é esposa de um deles. Os três abordam, através de um texto absolutamente surreal, criado por Veronese (Gustavo Bones o traduz para o português), questões de estética cinematográfica e teatral, além de problemas como “os malefícios do fumo”, e muito sexo.
Nessa mistura de estilos que é o texto, a ação teatral – na verdade, a ação “é o problema”! – deixa de lado os códigos realistas ou os do teatro do absurdo, e passa a se dedicar a cortes na narrativa. O público parece reagir bem a essa, digamos assim, “vivacidade cênica”, porém não sabe se aplaude ou gargalha. Na verdade, o que se desenrola na frente deles é algo assim como um “mix” de William Burroughs e Tennessee Williams, com os olhos de Daniel Veronese.
A história começa com os dois esposos (Peter e Nina) falando sobre a sua união matrimonial e a anterior carreira teatral – bem sucedida e abandonada – de Nina. Enquanto o casal convive com o seu habitual cotidiano, chega o cunhado Michael, trazendo de presente para Nina um cachorrinho de pelúcia. E aí se inicia a fase William Borroughs do espetáculo: o diálogo entre os três participantes toma, declaradamente, o rumo do teatro do absurdo (quem já leu “O gato por dentro”, de Borroughs, sabe do que estou falando), ao relembrar a convivência de Nina, em cena, com um verdadeiro “cão ator”.
Grace Passô, a Nina, finalmente materializou-se na minha frente! Ela é a atriz mais carismática que conheço, e transpira inteligência. Não é a toa que é a consequência: imagino que os dois atores que completam o elenco de “Liquido Tátil”, Gustavo Bones e Marcelo Castro, fazem parte do trabalho de conjunto, que é o ideal do grupo. Três ótimos atores, por sinal. Para eles, o teatro contemporâneo está em processo “de criação compartilhada”. Grace Passô vem atuando neste sentido também como dramaturga do grupo; a próxima peça a ser encenada por eles, no CCBB, “Amores Surdos”, é de sua autoria.
O Espanca! existe desde 2004, e já ganhou prêmios com “Por Elise”, também de Grace Passô. O caminho agora é o contato com o teatro latino-americano, daí o papel de Veronese juntando-se ao espírito inovador do Espanca! que, por sua vez, tem tudo a ver com o teatro do argentino, o “desmascaramento da ilusão teatral” que ele procura. Assisti-los é uma experiência inesquecível e, como dizem os franceses, “remarcable”.
Ficha Técnica: Texto e Direção: Daniel Veronese, que além dessas funções, também reorganiza a cenografia de “Espia una mujer…” deixando-a afeita aos impasses da encenação e dos golpes dos atores. Solução original e de recursos infinitos. Veronese também selecionou trechos do filme “Stalker”, de Tarkovsky, que é projetado em cena, com trilha sonora em russo. Luz também do diretor. Não me arrisco na tradução das legendas, pois não sei russo… Cenotécnico: Nilson dos Santos; Iluminador: Edimar Pinto. Edição de Vídeo: Fábio Gruppi. Figurinos do próprio Espanca! e Coordenação de Produção de Aline Vila Real; Assistência de Produção: Denise Leal; Assessoria de Imprensa: Bianca Senna e Sabina Schemberg. O “Líquido Tátil” vai até 4 de novembro, no CCBB. Não percam!

Phill Nascimento

Anna Miranda

Zoe di Cadore

Carolina Amares

Aubry Zoé

Ramon Brant

Luísa Bahia

Gabriel Afonso

Júnia Pereira

Felipe Vaz de Oliveira Soares

Murari Krishna

Felipe Soares

Vanessa Bubgniak

Gustavo Falabella

Victor Alves

A COMPANHIA DOS AFLITOS surgiu no ano de 2009, com o principal objetivo de aprofundar
a pesquisa em treinamento do ator e criação cênica iniciada por seus integrantes no curso
de graduação em teatro da UFMG, e nos cursos técnicos do Palácio das artes e Teatro
Universitário (em Belo Horizonte). A cada nova montagem o grupo reafirma seu interesse pela investigação
artística e pela colaboração como princípio ético do trabalho criativo. A busca por uma função
social do teatro e sua comunicação com o espectador são as principais motivações dos
processos criativos do grupo. Atualmente a Cia. dos Aflitos tem seu repertório: “Pessoas ou
Coisas Podem Mudar o Mundo, mas Hoje Nada Aconteceu” (2010), e se prepara para estrear
com sua ajuda o espetáculo “Essa Peça Não tem Preço”.

Essa Peça não tem Preço

Um bazar/espetáculo, com quatro vendedores/atores que tem como mote de
jogo cênico a venda de roupas onde a “peça” ganha em si uma função e a cena
não existe somente para contar uma história, tudo acontece em prol da venda
de roupas. Portanto, cada roupa vale a história que tem.

No nosso primeiro trabalho “Pessoas ou Coisas Podem Mudar o Mundo, mas Hoje Nada
Aconteceu” tratávamos do âmbito familiar, abordando a violência contra si mesmo. Já no
projeto “Essa Peça não Tem Preço” surge a necessidade de ampliar essa discussão tratando da
violência não somente contra si mas também contra o outro.

Percebemos ser essa a nossa atual aflição, uma vez que a violência urbana é um tema
recorrente dentro da companhia. Mas como se daria esse trabalho, sendo este, um tema tão
amplo? Foi quando decidimos que cada ator traria para sala de ensaio o que entendia por
violência urbana e o que queria discutir sobre a mesma.

No decorrer do processo, fomos notando que falávamos da condição limite do ser
humano dentro do meio urbano e de questões básicas para sua sobrevivência nesse meio
como, por exemplo: Moradia, trabalho, amor e fé; e de uma forma metafórica e cômica
oferecemos uma possível solução ou saída para uma nova vida.

Os livros “Por Elise”, “Amores Surdos”, “Congresso Internacional do Medo” e “Marcha Para Zenturo” podem ser comprados pela internet através dos sites das livrarias Cultura, Travessa, Siciliano e Saraiva. Entregas em todo o país.

A coleção de textos escritos por Grace Passô é uma parceria entre o espanca! e a editora Cobogó. A publicação foi patrocinada pela Petrobras através da Lei Federal de Incentivo à Cultura.

:: os livros também podem ser adquiridos em livrarias e após as apresentações do espanca!.

Esmagado em pedaços no silêncio da noite

Como começamos a fazer uma peça multidisciplinar? Como podemos extrapolar os limites para chegarmos a um trabalho mais radical? Esta é uma oficina para profissionais de teatro onde David Leddy irá focar os estágios iniciais de planejamento de novas obras. Durante a oficina o grupo terá a oportunidade de criar esboços de novas performances teatrais, e será bombardeado por uma série de perguntas e provocações de David para combinar idéias anteriores com outras idéias aparentemente não relacionadas. Passo a passo, vamos nos esforçar para imaginar formas cada vez mais inusitadas e radicais de apresentar uma performance teatral. A oficina questiona a todo instante “o que é uma peça de teatro? Como podemos despedaçá-la e colocá-la em pé novamente em uma ordem diferente? ”

David vai iniciar seu workshop resumindo brevemente sua obra e descrevendo alguns exemplos de espetáculos. Por este motivo, seria aconselhável que os participantes procurassem conhecer um pouco do trabalho dele no site: www.davidleddy.com

Dia 13/03 das 19:00 às 22:00

local: teatro espanca!

publico -alvo: atores diretores e dramaturgos com experiência.

inscrições:: enviar um e-mail com nome completo, telefone, carta de intenção e breve curriculo para agendacultural@inhotim.org.br

* viabilizado via parceria com Instituto Inhotim + British Council.

confira aqui a programação.

Rocío Paredes

Vanessa Bubgniak

Flora Coelho Maurício dos Santos

Diogo Netto

Gabriel Araújo da Luz Moreira

Juliana Gontijo

Felipe Soares

Gu Freitas

Igor Leal

Phill Nascimento

Ana Elisa

Maira Gouveia

Gustavo Eleutério

1. INFORMAÇÕES GERAIS
1.1. O presente edital tem como objetivo promover a ocupação do teatro espanca! durante 03 períodos de 2013 e selecionará propostas de qualquer área artística.
1.2. As propostas podem transitar por todas as linguagens artísticas (teatro, audiovisual, dança, culturas populares, música, performance, artes visuais, literatura, etc) bem como os formatos de seus projetos (criações, apresentações, exposições, mostras, oficinas, etc).
1.3. As propostas deverão ser idealizadas conforme condições estruturais e técnicas do teatro espanca!. Fica a cargo do artista/coletivo avaliar a compatibilidade de seu projeto com a estrutura física do espaço.

2. PÚBLICO ALVO
Artistas e coletivos artísticos residentes em Minas Gerais.

3. RECURSOS FINANCEIROS
3.1. O projeto deverá ser inscrito em uma das faixas de apoio financeiro:
FAIXA 1: R$2.500,00 (dois mil e quinhentos reais)
FAIXA 2: R$5.000,00 (cinco mil reais)
3.2. Além do espaço, o teatro espanca! oferecerá seus equipamentos de som e luz, coordenador técnico e segurança. As demais despesas com a produção do projeto (equipe técnica, logística,carreto, equipamentos extra, etc) serão de responsabilidade do artista/coletivo selecionado.

4. INSCRIÇÃO
4.1. A inscrição deverá ser realizada através do email teatro@espanca.com, contendo as seguintes informações:
a) Descrição da proposta artística a ser realizada e Ficha Técnica;
b) Período escolhido para a realização do trabalho (ver item 6.1);
c) Faixa de recurso financeiro solicitado (ver item 3.1);
d) Outras informações que julgar interessantes.
4.2. O presente edital ficará publicado no site do grupo espanca! -www.espanca.com
4.3. O prazo para inscrição é até 04 de março de 2013.

5. SELEÇÃO
5.1. A relação dos selecionados será divulgada no site www.espanca.com a partir de 11 de março de 2013.
5.2. Os candidatos selecionados receberão um comunicado por email.
5.3. Haverá uma reunião artística/técnica a ser marcada posteriormente pela produção do espaço.

6. DA REALIZAÇÃO DA PROPOSTA
6.1. O Teatro Espanca! disponibiliza três períodos para sua ocupação, a serem escolhidos na inscrição do projeto, sem a obrigatoriedade de ocupar todos os dias do período escolhido:
Período 1: 19 a 31 de março
Período 2: 23 de abril a 05 de maio
Período 3: 21 de maio a 02 de junho
6.2. Na reunião técnica/artística o grupo espanca! e os artistas/coletivos selecionados discutirão formas de adequar o projeto às outras atividades do espaço sem prejudicar a realização do mesmo.

7. DO PAGAMENTO
7.1. O pagamento será efetuado mediante apresentação de Nota Fiscal, em data acordada com a produção do espaço.

8. DISPOSIÇÕES FINAIS
8.1. As informações técnicas do Teatro Espanca! podem ser encontradas na central de produção ;
8.2. Dúvidas podem ser esclarecidas pelo email teatro@espanca.com

Espanca !
Rua Aarão Reis, 542 – Centro/BH – CEP 30.120-000(31)3657-7348

pessoas, estes foram os projetos que selecionamos pelo edital de ocupação do Teatro espanca!:

:: RUI MOREIRA COMPANHIA DE DANÇAS: apresentações do espetáculo “Faça Algum Barulho” (com Rodrigo Peres e Rui Moreira) + “Ciclo de Oficinas Si Ocê Quizé Vem: sensibilização para dança” (em que não é necessário prévia experiência com o fazer artístico).

:: O CUBO REINVENTADO: Paulo Nazareth + Warley Desali e Froiid K + Marco Paulo Rolla + Cinthia Marcelle realizam intervenções no espaço durante 3 dias cada. Cada um dos artistas convidados poderá apresentar um trabalho inédito, bem como trabalhar no processo de desenvolvimento de uma obra ou ainda dar prosseguimento a projetos já iniciados. Curadoria de Marina Câmara e Inês Grosso.

:: SOLOS DE OUTONO: uma mostra de artes visuais, dança, performance e teatro: “Para João – pequenos relicários de amor” – com a artista plástica Juliana Palhares + “Diante Dela” – dança de Sergio Penna + “De Quando Bate a Saudade” – dança de Robson Vieira + “Museu dos Fracassos” – instalação-performance de Marcele Lousada + “Dos Meus Olhos Saem Rosas” – dança de Marise Diniz + “Sonhos Para Vestir” – espetáculo de Sara Antunes (RJ).

:: ANA – AMOSTRA NUA DE AUTORAS: uma mostra de shows marcados pela multiplicidade de linguagens, apresenta o trabalho de jovens compositoras e intérpretes mineirakkks, integrando poesia, música e artes visuais. A cada noite, duas duplas de novas compositoras se apresentam intercambiando estilos, formações, ideias e canções. Coletivo ANA: Laura Lopes, Lu Brina, Deh Mussulini, Michelle Andreazzi, Leopoldina, Irene Bertachini, Luana Aires e Leonora Weissmann.

:: ABISMO PALAVRA PAUTA DESENHO: uma instalação visual e uma publicação editorial serão criadas coletivamente pelos participantes das oficinas-laboratório: “Abismo Palavra” (de leitura e escrita em processos individuais e coletivos, utilizando como espaço/matéria o entorno do teatro Espanca!) e “Pauta Desenho” (que criará desenhos em grafite e aquarela sobre as paredes do espaço). Um processo de criação coletiva envolvendo artes visuais, literatura e desenho.

>>> pessoal que se inscreveu mas não foi selecionado: muito obrigado mais uma vez. Foi muito, muito difícil chegar a esse resultado. Fiquem por perto, conversem conosco. Podemos estudar a viabilidade de recebê-los de outra forma, em outros momentos. Valeu!

>> acompanhem a programação do projeto TEATRO ESPANCA! ABERTO PARA:

espanca.com/real

O Horizonte da Cena produziu um belo dossiê espanca! 

PROJETO TANGENTE: O CUBO REINVENTADO

23/4 a 04/5/2013 ocupação do espanca!

Warley Desali + Froiid K e Daniel Toledo

Fardo de Aarão

23/4 às 20h Abertura

24 e 25/4 de 12 às 18h Aberto para visitação

25/4 às 20h Leilão Piolho Nababo

Paulo Nazareth

Agudah

27/4 às 20h Abertura

29 e 30/4 de 12 às 18h Aberto para visitação

Marco Paulo Rolla

Volumetria

02/5 às 20h Abertura

03 e 04/5 de 12 às 18h Aberto para visitação

04/05 às 20h Performance

clique aqui para ler os TEXTOS_CURATORIAIS.

Curadoria Inês Grosso e Marina Câmara

A convite do grupo Espanca, a Teia propõem criar o Cinema de Fachada – uma intervenção onde vídeos de curta duração serão projetados à noite, durante uma semana, na fachada da sede do grupo. Tanto a curadoria dos trabalhos, que mescla vídeos inéditos e antigos, como o modo de exibição, procuram criar relações com o contexto arquitetônico e urbano do entorno da sede.

1 Alexandres Rato (AR) – Pauta Desenho

2 Artemis Garrido – Pauta Desenho

3 Clarice Panadés – Pauta Desenho

4 Dave Dupin – Pauta Desenho

5 Débora Fantini – Abismo Palavra

6 Eduardo Mendez Jacinto – Pauta Desenho

7  Eliane Magela – Abismo Palavra

8  Felipe Godoy (Efe) – Abismo Palavra

9  Giulia Puntel (Ulia) – Abismo Palavra

10 João Maciel – Pauta Desenho

11 Julia Moysés – Abismo Palavra

12 Laura Berbet – Abismo Palavra

13 Marco Antonio Mota – Abismo Palavra

14 Mariana Zani – Pauta Desenho

15 Raquel Mello –  Abismo Palavra

16 Ricardo Reis – Pauta Desenho

17  Simone Moraes – Abismo Palavra

18 Tana Guimarães – Pauta Desenho

19 Valeria Prochnow – Abismo Palavra

20 Viviane Contigli – Pauta Desenho

*crédito: Gabriel Andres Caram

falta menos de 1 mês para a estreia do REAL !

1. INFORMAÇÕES GERAIS:

1.1 Este edital tem como objetivo promover a ocupação do Teatro Espanca! durante 4 períodos entre março e junho de 2015 e selecionará propostas de qualquer área artística.

1.2 As propostas podem transitar por todas as linguagens (teatro, dança, circo, audiovisual, culturas populares, música, performance, artes visuais, literatura, etc) bem como os formatos de seus projetos (criações, apresentações, exposições, mostras, oficinas, etc), desde que contenham atividades abertas ao público.

1.3 As propostas deverão ser idealizadas conforme condições estruturais e técnicas do Teatro Espanca!. Fica a cargo do artista/coletivo avaliar a compatibilidade de seu projeto com a estrutura física do espaço.

2. PÚBLICO ALVO: artistas e coletivos artísticos residentes no Brasil.

3. PERÍODOS DE OCUPAÇÃO:

3.1 As propostas selecionadas serão realizadas nos seguintes períodos:

Período I: 23 de março a 05 de abril

Período II: 13 a 26 de abril

Período III: 18 a 31 de maio

Período IV: 08 a 21 de junho

3.2 O proponente deverá indicar o(s) período(s) possíveis para a realização de sua proposta, sem a obrigatoriedade de ocupar todos os dias com atividades.

3.3 Na reunião técnica/artística o grupo espanca! e os artistas/coletivos selecionados discutirão formas de adequar o projeto às outras atividades do espaço sem prejudicar a realização do mesmo.

4. RECURSOS FINANCEIROS:

4.1 As propostas selecionadas receberão R$1.500,00 para sua realização.

4.2 O pagamento será efetuado mediante apresentação de Nota Fiscal em data acordada com a produção do Teatro Espanca!.

4.3 Além do espaço físico, serão disponibilizados os equipamentos de som e luz do Teatro Espanca!, coordenador técnico, segurança, serviços de assessoria de imprensa e divulgação. As demais despesas de produção (equipe técnica, logística, carreto, equipamento extra, etc) serão de responsabilidade do artista/coletivo selecionado.

5. INSCRIÇÃO:

5.1 A inscrição será realizada através do envio de um email para teatro@espanca.com contendo as seguintes informações:

a) Descrição da proposta artística a ser realizada e Ficha Técnica;

b) Período escolhido para a realização do trabalho (o proponente pode indicar mais de um período, caso tenha disponibilidade);

c) Outras informações que julgar importantes.

5.2 As inscrições podem ser enviadas até o dia 22 de fevereiro de 2015.

6. SELEÇÃO:

6.1 A relação das propostas selecionadas será divulgada no site www.espanca.com a partir de 02 de março de 2015.

6.2 Os candidatos selecionados receberão um comunicado por email.

6.3 A produção do Teatro Espanca! realizará uma reunião com cada artista/coletivo selecionado para discutir possíveis adequações da proposta, sem prejudicar sua execução.

7. DISPOSIÇÕES FINAIS

7.1 As informações técnicas do Teatro Espanca! podem ser encontradas na central de produção do site.

7.2 Dúvidas podem ser esclarecidas pelo email teatro@espanca.com

Espanca !

Rua Aarão Reis, 542 – Centro/BH – CEP 30.120-000 (31)3657-7348

querida comunidade,

Este ano esteve bom: estivemos em Tiradentes, Uberaba, Campinas e Presidente Prudente. Foi uma delícia o fim de semana no Galpão Gamboa, no Rio. Levamos 2 espetáculos para o Festival Palco Giratório, em Porto Alegre. Em São Paulo, fizemos uma intensa mostra de repertório e um Núcleo de Criação em Dramaturgia, no SESC Ipiranga. “Amores Sordos” esteve no Chile, na Colômbia e na Via Dupla (primeiras conquistas da Platô). Além de “O Líquido Tátil”, o Itaú Cultural recebeu nossa estreia do “Real” – um projeto que simplesmente nos arrebatou. Em BH, estivemos no VAC, fizemos espetáculo en español e apresentamos o “Dente de Leão” no gigante teatro do Cine Brasil; além de manter nosso Teatro e sua programação que Espanca! doce. O projeto Arte no Centro teve edital de ocupação, núcleos de criação, espetáculos, oficinas, performances, cinema, saraus, shows e por aí vai, em 4 meses ininterruptos. E o bonde não para.

Este foi um ano de muitas alegrias mas também de um grande baque: ficamos sabendo que uma pessoa – por meio de sua empresa que prestou serviços administrativos e financeiros para o grupo por quase 2 anos – desviou indevidamente uma quantia considerável do dinheiro que tínhamos para realizar parte de nossas atividades. Com este susto, passamos por um árduo processo de auditoria interna e regularização contábil da empresa, tivemos que fazer uma contenção máxima de gastos e ainda recorremos a um empréstimo para finalizar o ano sem paralisar nossos projetos.

Infelizmente, pela primeira vez, fomos traídos pelo princípio básico da confiança com o qual sempre trabalhamos, com todas as pessoas que convivemos. Depois de constatar esse problema nós tentamos conversar, dialogar e ouvir propostas até todas as possibilidades se esgotarem. O processo segue agora o lentíssimo tempo da justiça. Temos plena segurança jurídica do que reivindicamos e decidimos encarar esse caminho em nome da verdade. Também temos um compromisso ético com a cena cultural da cidade e queremos (devemos!) dizer que isso aconteceu. Financeiramente, o baque foi ainda pior pelo contexto em que estamos: a situação econômica está difícil e nossa área sente isso na pele, as políticas culturais da cidade, do estado e do país sofrem, não só com falta de recursos mas também com estagnação, retrocessos, falta de ousadia e criatividade. Estávamos na corda bamba – como muitxs que trabalham com cultura – e aí nos empurraram.

O susto, a tristeza e a decepção foram enormes mas demos um jeito de seguir, seguir criando outras possibilidades pra esse mundo real. Seguir significou fazer um grande empréstimo para manter as atividades do grupo – sobretudo as do Teatro Espanca! – sem interrupções. Seguimos porque contamos com muita gente que nos ouviu, nos aconselhou, nos ajudou com sua força e seu suor. Muita gente boa, gente que amamos muito.

Então decidimos contar com a solidariedade da comunidade Espanca!: amigas e amigos, famílias, pessoas que acompanham nossas peças há 11 anos, agentes que constroem o Teatro Espanca! há meia década, pedimos que vocês nos ajudem a minimizar esses estragos. Decidimos que não vamos desistir. Desistir não combina com o povo de teatro, essa gente acostumada com adversidades inimagináveis, que sabe que o impossível só se concretiza coletivamente. Desistir tampouco combina com um grupo que já aprendeu que a vida, farpa de madeira intensa, é violentamente doce. Ao longo do ano que vem, pretendemos fazer algumas ações solidárias para arrecadar uma verba que nos ajude a sair do buraco e seguir normalmente com nossas atividades programadas.

A primeira ação é a VAQUINHA REAL: uma curtíssima temporada do nosso novo trabalho em BH. Dias 19 e 20 de dezembro, no Galpão Cine Horto, as pessoas que queiram e possam nos ajudar vão assistir às primeiras apresentações do REAL em Belo Horizonte. Os ingressos serão vendidos antecipadamente através do sympla por R$50,00. Também há possibilidade de fazer uma doação de R$100,00 e levar, além da entrada, uma coleção de livros do Espanca! com os textos das 4 peças escritas pela Grace e encenadas pelo grupo. Sabemos que o preço é salgado, não praticamos esses valores normalmente, é um caso de exceção. Mas esta foi a forma que encontramos de realizar uma campanha solidária oferecendo o que temos: teatro e coletividade. Quem quiser ver o REAL e anda sem condições de nos ajudar agora, é só esperar um pouquinho: no começo do próximo ano faremos uma temporada em BH com ingressos baratinhos. Esperamos vocês!

Agradecemos imensamente aos artistas-parceiros que nos ampararam nesta tormenta: Allyson, Assis, Bel, Belilo, Gabi, Glau, Grace, Lira, Maóla, Marise, Michelle, Prof, Rays, Rê, Serginho e Xande; ao Halyson (que acompanhou o pesado dia a dia) e ao Edi (sempre presente e disponível); a Dupla (Dodô e Gomides) fiel parceira; ao Galpão Cine Horto – o mais importante espaço teatral da cidade – que plantou nossa semente e nos apoia sempre que precisamos; à Sílvia e ao Ângelo (que assumiram nossas contas em meio ao caos, nosso porto seguro); ao Breno, nosso sensível advogado; a todxs que criaram o REAL; antecipadamente a todas as pessoas que esperamos encontrar para agradecer pessoalmente lá no REAL; e a todas as outras que curtem nosso trabalho, que se solidarizam conosco, que seguem criando, lutando e fazendo outras realidades.

Muito obrigado,

Sr. Espanca!

 link para a compra de ingressos: http://www.sympla.com.br/grupoespanca

REAL

Um linchamento, um atropelamento, uma chacina policial e um movimento grevista. A mais nova criação do grupo Espanca! reúne 4 peças curtas distintas, inspiradas em acontecimentos reais que pertencem à memória recente das cidades brasileiras. Apresentadas em sequência na mesma noite, estas obras compõem uma espécie de “revista política” sobre o país. Inquérito, de Diogo Liberano, teve a direção de Gustavo Bones. O Todo E As Partes, escrito por Roberto Alvim e dirigido por Eduardo Félix, utiliza princípios do teatro de bonecos. Parada Serpentina partiu de imagens, estudos de movimentos e é fruto da criação coletiva deste elenco. Marcelo Castro é o diretor de Maré, escrito por Márcio Abreu. A direção geral do projeto é assinada por Gustavo Bones e Marcelo Castro, que integram o grupo Espanca! junto com a produtora Aline Vila Real. A equipe de criação é composta por diversos parceiros do grupo que assumem diferentes funções em cada uma das peças, que foram criadas simultaneamente. REAL estreou em São Paulo, em novembro de 2015 e fará únicas apresentações em Belo Horizonte, dias 19 e 20 de dezembro.

:: INQUÉRITO: pai e filhas brincam de um jogo de perguntas e respostas enquanto tentam conviver com a morte violenta da mãe que assombra a todos constantemente.

Texto: Diogo Liberano

Direção: Gustavo Bones

Elenco: Alexandre de Sena (Pai), Allyson Amaral (Gangue), Assis Benevenuto Vidigal (Adolescente), Gláucia Vandeveld (Fantasma), Leandro Belilo (Gangue) e Marcelo Castro (Criança)

Maquiagem: Gabriela Dominguez

:: O TODO E AS PARTES: um jovem é atropelado e tem seu braço amputado. A velha lei diz que o homem culpado deve ceder um de seus membros à vítima como reparação e o braço torna-se personagem central na trama.

Texto: Roberto Alvim

Direção, Bonecos e Trilha Sonora: Eduardo Félix

Elenco: Allyson Amaral (Manipulador), Assis Benevenuto Vidigal (Homem), Gustavo Bones (Velho) e Marcelo Castro (Jovem)

Confecção de Bonecos: Mauro de Carvalho

:: PARADA SERPENTINA: Quando um grupo se movimenta, corpos-lixo se amontoam e paralisam cidades maravilhosas. Toda multidão é um bololô desgovernado.

Provocações textuais: Byron O’Neill

Direção Coletiva

Elenco: Alexandre de Sena, Allyson Amaral, Assis Benevenuto Vidigal, Gustavo Bones, Karina Collaço, Leandro Belilo, Marcelo Castro e Michelle Sá

Música: Rafael Martini

:: MARÉ: Um fluxo sonoro: uma família narra, sob diferentes pontos de vista, a vida na favela onde mora.

Texto: Márcio Abreu

Direção: Marcelo Castro

Elenco: Alexandre de Sena (Homem), Allyson Amaral (Criança), Gláucia Vandeveld (Vó), Gustavo Bones (Criança), Karina Collaço (Criança), Leandro Belilo (Criança) e Michelle Sá (Mulher)

FICHA TÉCNICA:

Direção Geral: Gustavo Bones e Marcelo Castro

Coordenação de Produção: Aline Vila Real

Assistente de Produção: Halyson Félix

Cenografia: Adriano Mattos, Ivie Zappellini e Grupo Arquitetura Tradução (Ana Cecília Souza, André Victor, Jéssica de Castro, Maria Soalheiro, Rita Davis)

Iluminação: Edimar Pinto

Figurino: Gustavo Bones e Helaine Freitas

Assessoria de Comunicação: A Dupla Informação

Projeto Gráfico: Estúdio 45Jujubas

Fotos: Guto Muniz

Realização: Espanca!

Classificação: 16 anos

Duração: 120 min

*projeto selecionado pelo programa Rumos Itaú Cultural 2013-2015

:: VAQUINHA REAL: ajude o Espanca! e assista a estreia da peça em BH

19 e 20 de dezembro (sab 20h e dom 19h)

Duração: 120 min

Preço mínimo: R$50,00

Ingresso + Coleção de Livros Espanca!: R$100,00

http://www.sympla.com.br/grupoespanca

http://veraoarte.com.br/2016/

Amanda Leal
Ciliane Vendruscolo
Tatyane Cristina Mendonça Ravedutti
Rafael Mendes
Eliza Pratavieira
Wanderlei Quirino de Freitas
Val Salles
Alana Mendes
Heleno da Costa Rohn
Adolfo Luiz Alves Duarte Tortelli
Mauro Dias Junior
Junior Ventura
Caio Monczak
luiz henrique pires
Fernando Vettore
Barbara Del Moro
Alex Muller
Luiza Barreto
Léo Moita
Camila Jorge

Um piscar de olho sereno e revolto

Duas cenas curtas balizam a identidade artística do grupo espanca! construída ao longo de sua primeira década.

Em 2004, Por Elise, título homônimo do espetáculo desdobrado no ano seguinte, surpreende e encanta pela exposição de um sistema cênico aparentemente simples ancorado em requintada elaboração das escritas de texto, de cena e de atuação. Essa rara conjunção, almejada por todo criador atilado, finca raízes sob as mãos e pensamentos de moças e rapazes que, intuímos, não pactuam de largada a ambição de revolucionar a morfologia do teatro. Antes, jogam abertamente com os rastros existenciais, as inspirações artísticas embrionárias de suas escolas livres ou formais e a sincronia de época com outros pares inclinados à pesquisa permanente na capital mineira ou alhures.  Condensação estilística e moldura poética inatas fixam a inquietação como princípio.

Na outra ponta da linha do tempo, a peça curta Onde está Amarildo?, de 2013, abre flanco para a investigação do real em cena. Vem espargir crueza em termos de conteúdo e de estrutura plasmando o mal estar da sociedade diante da violência urbana e de estado, o limiar das manifestações de massa em junho orientadas pelo sentido de justiça nas diversas variantes da cidadania. O transe capturado não é só o do país, mas também o da própria constituição do espanca!, mobilizado pela saída de uma de suas forças-motriz, a atriz, dramaturga e diretora Grace Passô, enveredada por demandas pessoais e profissionais apesar de ter lugar cativo nos elencos dos quais participou, na medida das possibilidades das agendas.

Prospecções sociais, políticas e biográficas à parte, ou melhor, entranhadas, a linguagem jamais resulta obliterada em Onde está Amarildo?. Tortura e desaparecimento como motes de enredo, personagens de contornos realistas misturados a figuras fantasmais e armários de aço como móbiles cenográficos catalisam as infiltrações ficcionais dessa síntese indignada e alegórica.

A Mostra que neste segundo semestre de 2014 aporta quatro espetáculos do grupo evidencia as bases desse percurso. Por Elise, óbvio, por embrião e assentamento do projeto artístico. Amores surdos, de 2006, montagem assinada por Rita Clemente, pelo tônus que redimensiona a extraordinária fruição da obra seminal. Reflexo de encontro feliz e parturiente, por assim dizer, com uma encenadora ousada e condizente para alicerçar a natureza febril de Gustavo Bones, Marcelo Castro, Paulo Azevedo, Samira Ávila e Passô, a mesma formação original de Por Elise (ambos os espetáculos incorporam atores substitutos nos últimos anos).

O líquido tátil, de 2012, reúne os cofundadores Bones, Castro e Passô em novo mergulho sem rede: intercâmbio com Daniel Veronese, o argentino autor do texto e convidado a dirigir o grupo de Belo Horizonte do qual provavelmente nunca ouvira falar. A reciprocidade de risco faz com que Veronese, ícone do teatro de pesquisa portenho, um dos responsáveis pelo lendário conjunto El Periférico de Objetos, recebesse o trio de atores em seu estúdio, em Buenos Aires, bem como se permitisse conhecer a cidade dos brasileiros que abraçaram sua peça de 1997.

Suspeitamos o quão Veronese teria ficado boquiaberto ao saber do interesse de um grupo do país vizinho em levar à cena uma obra dos anos de 1990 que radica essencialmente as autorreferências da cultura teatral, em especial aquelas de sua Buenos Aires e, em particular, a reverência ao dramaturgo russo Anton Tchekhov (1860-1904) que sorverá como nunca nas criações da década seguinte e soa mais subliminar na metalinguagem do que seu colega italiano Luigi Pirandello (1867-1936) em Seis personagens em busca de um autor, por exemplo.

Quanto a Dente de leão, que debuta na Mostra, ainda sabemos pouco no ato destes apontamentos, a dois meses e meio da estreia. Mantém a inquietude em torno do real e espreita questões relativas à educação, mais um dos paroxismos do Brasil contemporâneo de economia emergente e de misérias latentes. A dramaturgia concebida pelo integrante do grupo Quatroloscinco – Teatro do Comum, o ator e pesquisador Assis Benevenuto (que já atuara em Amores surdos), denota afinidade geracional e obstinação pela teatralidade, premissa histórica no espanca!

O privilégio de acompanhar a gênese e o desenvolvimento de jovens artistas nos faz pensar nos parâmetros da brevidade. A excitação das primeiras produções e a convicção das últimas compreendem um piscar de olho sereno e revolto nessa travessia. Como se os dez primeiros anos aqui celebrados equivalessem à cena curta das vidas que enredam. Dez anos curtos e curtidos.

Em tempo: 1) curiosamente, a imagem do animal no título da nova obra ecoa as “presenças” dos cães em Por Elise e O líquido tátil, além do hipopótamo em Amores surdos.  Donde os instintos falam forte nos fundamentos técnicos e estéticos do grupo. 2) é preciso observar que tanto Congresso internacional do medo (2008) como Marcha para Zenturo (2010), este em inspirada parceria com o Grupo XIX de Teatro, de São Paulo, são trabalhos modelares de como o espanca! consegue medir as temperaturas sociopolíticas e comportamentais do presente sem reduzir-se à mensagem em si, estimulando o espectador à leitura cúmplice; à contrapartida da arte em levantar perguntas e não certezas.

Valmir Santos, jornalista, pesquisador e crítico teatral

Everton Lampe de Araujo

Luisa Mayeji Calore da Silva

Iarima Castro Alves

Tatiana Cobucci Faria

Ricardo Koscialkowski Tetzner

Felipe Ferreira Ferro

Márcia Gonzaga de Jesus Freire

Daniele Rocha Viola

Paulo Ricardo Ternoski Pinto

Nara Rúbia Temosko Barros

Luiz Gustavo Bieberbach Engroff

José Ricardo Goulart

Paulo Thiago Vieira Ferrugem

Lígia Faria

Cristina de Barros Toschi Bugnion

Vinícius (Huggy) Silva Fernandes Pereira

Clara Barros

Rodrigo Rosa

Fernando Nunes da Silva

Jennifer Jacomini de Jesus

Maíra Wiener

Os NÚCLEOS DE CRIAÇÃO são processos criativos abertos a artistas e estudantes de arte interessados em investigações propostas por integrantes do Espanca!. Cada Núcleo investiga questões relacionadas à arte contemporânea a partir de um tema proposto por um membro do grupo e encerra-se com a criação de um “objeto cênico”. Mais do que oficinas de longa duração, são uma forma de efetivar o intercâmbio do Espanca! com artistas de diversos territórios e linguagens, residentes em Belo Horizonte.

Os NÚCLEOS DE CRIAÇÃO: ESTUDOS PARA PASSAARÃO, investigarão a Rua Aarão Reis (hipercentro de BH) sob perspectivas históricas, dramatúrgicas, performáticas e teatrais. Estes estudos coletivos devem finalizar com uma mostra de experimentações, intervenções e performances que discuta, celebre, problematize e politize as relações sociais na Rua Aarão Reis tendo a própria cidade como dramaturgia. Nessa edição convidamos o grupo Pigmalião Escultura que Mexe para ministrar um dos núcleos como forma de iniciar o processo de nossa criação compartilhada, que acontecerá em 2017.

Há 6 anos, o TEATRO ESPANCA está localizado na RUA AARÃO REIS. A manutenção da sede da companhia é uma vivência cotidiana e íntima com um espaço extremamente plural, palco de convívios, conflitos, disputas, festas, manifestações, transitoriedades, diferenças e desigualdades que, ao evidenciar tamanha complexidade nas relações entre indivíduos e edifícios, pode ser encarado como uma micro-cidade. Esta rua possui história, memória e simbologia. Ela é, atualmente, o local da cultura genuína de Belo Horizonte, é o local onde a cidade nasceu e ainda leva o nome de quem a projetou. Pode ser vista como o avesso do projeto original da nova capital: caótica, descontrolada, multifacetada e, por isso mesmo, viva e pulsante. 

Encontros provisórios: convívios instáveis, vibrantes e de alto risco

[com Marcelo Castro e Ana Luísa Santos]

Este Núcleo de Criação pretende abordar questões relativas à arte da performance. Como estratégia artística realizaremos uma espécie de arqueologia dos usos e inscrições na rua Aarão Reis, uma das primeiras vias de Belo Horizonte. O trabalho partirá de práticas de experimentação performativa no espaço urbano através dos seguintes princípios:

disponibilidade/abertura/porosidade
mapeamento/escutacontaminação/contágio
invenção/interferência
registro/reverberação
compartilhamento

O desejo é exercitar o engajamento estético-político através de imersões na rua.

Local: Rua Aarão Reis e imediações – Centro
Duração: 36 horas
:: 29 de agosto a 5 de outubro ::
Segundas e quartas | 10h às 13h
Inscrições até dia 22 de agosto através deste formulário
foto: Marcelo Castro

Criatura

[com Alexandre de Sena, Aline Vila Real e o artista convidado Pablo Bernardo]

Pretende reconhecer territórios e refletir sobre elementos identitários que podem fazer da rua Aarão Reis um lugar de encontro de pessoas, com suas referências históricas e culturais. Investigar as potências desta zona da cidade para refletirmos população/povo/cidadãos/comunidade.

Local: teatro espanca! – Rua Aarão Reis, 542, Centro
Duração: 36 horas
:: 29 de agosto a 5 outubro ::
Segundas e quartas | de 14h30 às 17h30
Inscrições até dia 22 de agosto através deste formulário
foto: Pablo Bernardo

A construção do Gigante 

[com o grupo Pigmalião Escultura que Mexe]

Uma marionete gigante não passa desapercebida. No palco ou na rua, a simples presença de uma marionete construída com grandes proporções seduz o olhar do público de forma poderosa. Uma escultura gigantesca que se mexe é capaz não só de chamar a atenção, mas também hipnotizar quem a vê. Sabendo disso a partir de sua própria prática o Pigmalião Escultura que Mexe propõe a construção de um gigante que dará visibilidade a um personagem considerado invisível perante a sociedade: o morador de rua.

Em uma oficina de construção, os participantes construirão coletivamente um boneco de fios de 5 metros de altura, utilizando técnicas sofisticas de articulações, escultura e acabamento, possibilitando a compreensão de todas as etapas de construção de uma marionete.

Pigmalião Escultura Que Mexe é um coletivo de artistas que encontrou no teatro de bonecos o veículo ideal para desenvolver trabalhos no limite entre as Artes Cênicas e as Artes Plásticas. Criado em 2007, o grupo sempre procurou desenvolver espetáculos com profundidade conceitual e filosófica. A marionete de fios, a relação do ator com o boneco e o Teatro Visual são seus principais focos. Na construção contínua de sua identidade, o Pigmalião busca o reconhecimento do teatro de bonecos na produção artística contemporânea.

Público: Artistas visuais, artesãos, escultores, bonequeiros, atores, performers, etc.

Local: Espaço Pigmalião Escultura Que Mexe – Rua Pouso Alegre, 155, Floresta
Duração: 40 horas
:: 29 de agosto a 9 de setembro ::
De segunda a sexta | de 9h às 13h
Inscrições até dia 22 de agosto através deste formulário

…em novembro…

História e Diversidade da Rua

[com Gustavo Bones]

Pretende fazer estudos teóricos e práticos sobre a história e a diversidade (cultural, social e antropológica) da Aarão Reis. Os participantes realizarão entrevistas com habitantes, trabalhadores e frequentadores da rua, registradas em vídeos, fotos e relatos. Utilizando princípios teatrais, performáticos e intervenções urbanas, o Núcleo deve fazer um
“levantamento de personagens” que habitam ou habitaram este território.

Selecionados para o núcleo de criação EIS AARÃO:

Aldeir César Costa
Alison Rosa Loureiro
Amanda Maia
Brunno Oliveira
Caroline Babosa Manso
Denise Lopes Leal
Douglas Henrique De Oliveira
Igor Leal
Joviano Mayer
Kely Daiana Claudina de Oliveira
Lorena Braga Alves
Marcos Mateus da Silva
Pedro Henrique Pedrosa Silva
Pedro Lanna
Priscila Angelo Paes Landim
Rafael Batista
Rafael Santos e Souza
Rita Boechat e Oliveira
Sabrina Rauta

A Ocupação é um ato artístico e político, construído pela sociedade civil de forma colaborativa, horizontal e autogestionada. Nesta nona edição participaremos com PassAarão, nosso mais recente espetáculo.

Nos encontraremos na Rua Sapucaí, em frente a escada que dá acesso à Estação Central do Metro de Belo Horizonte, às 15h, no dia 27 de agosto.

Mais informações sobre A Ocupação #9

esse é o elenco de REAL, a nova criação do espanca! contemplada pelo programa RUMOS do Itaú Cultural.

são eles: Allyson Amaral, Assis Benevenuto, Karina Collaço, Gustavo Bones, Marcelo Castro, Alexandre de Sena, Leandro Belilo e Sara Pinheiro

muito bom ver tantos corpos diferentes e juntos na sala de ensaio.

Nesse primeiro workshop, algumas técnicas nos ajudaram a reconhecer nossos corpos no espaço: danças de rua x dança contemporânea x viewpoints

O primeiro texto dos cinco que compõe a montagem já chegou,chama-se: O TODO E AS PARTES do Roberto Alvim que friccionou delírio e realidade de um jeito inimaginável pra gente, nos permitirá caminhar por caminhos nunca percorridos e isso pode nos levar além.

ainda receberemos textos de: Byron O’neil, Diogo Liberano,Leonardo Moreira e Márcio Abreu

vamos que vamos! construindo mais histórias.

Os NÚCLEOS DE CRIAÇÃO são processos criativos abertos a artistas e estudantes de arte interessados em investigações propostas por integrantes do Espanca!. Cada Núcleo investiga questões relacionadas à arte contemporânea a partir de um tema proposto por um membro do grupo e encerra-se com a criação de um “objeto cênico”. Mais do que uma oficina de longa duração, os NÚCLEOS DE CRIAÇÃO são uma forma de efetivar o intercâmbio do Espanca! com artistas belorizontinos de diversos territórios e linguagens. Ao mesmo tempo em que viabilizam propostas individuais dos artistas do grupo, proporcionam criações coletivas que contenham elementos do trabalho desenvolvido pela companhia. Dessa forma, o espanca! pretende aprofundar sua relação com a cidade de Belo Horizonte,afirmando um espaço para a criação coletiva, a investigação, o encontro entre artistas e o intercâmbio entre linguagens. A 2ª edição dos Núcleos de Criação é composta por 3 processos criativos coordenados pelos integrantes do grupo: Marcelo Castro, Aline Vila Real e Gustavo Bones.

*** As inscrições para o Núcleo1 estão abertas até o dia 23 de fevereiro [os interessados devem enviar um email para cursos@espanca.com com um breve currículo e uma carta de intenção]

* A participação é gratuita

* As inscrições para os Núcleos 2 e 3 serão abertas em maio

Núcleo 1: HERDEIROS DO ABISMO (coordenado por Marcelo Castro)
de 4 de março a 3 de abril (quartas e sextas, das 10h às 13h)

Este Núcleo se dedicará à criação de uma obra cênica a ser escrita, dirigida e encenada pelo grupo participante. A idéia inicial é de criar discursos a partir do espanto diante do mundo. Um espaço para se perder no encontro com o outro e experimentar a ética do trabalho em grupo.
Artista Convidada: Julia Panadés [Doutoranda em Estudos Literários pela Faculdade de Letras da UFMG, mestra em Artes Visuais pela Escola de Belas Artes e graduada em Artes Plásticas pela Escola Guignard. Julia trabalha com desenho e palavra, é uma parceira do Espanca. O desenho da nossa parede foi feito numa residência artística coordenada por ela]

Público alvo: atores, dramaturgos, bailarinos e estudantes destas áreas

Núcleo 2: SALTO À DISTÂNCIA (coordenado por Aline Vila Real)
nos meses de maio e junho (inscrições a partir de maio)

Este Núcleo pretende reunir pessoas dispostas a “saltar à distância” e compartilhar estratégias e tecnologias para a realização de projetos artístico-culturais. Um encontro que otimize o impulso, proporcionando um belo voo e ferramentas para um bom retorno ao solo. Uma rede de produtores culturais interessados em compartilhar experiências, treinar suas técnicas dentro de novos processos e conhecer outras superfícies.

público-alvo: produtores culturais das diversas áreas

Núcleo 3: CORAL URBANO – A VOZ DA RUA (coordenado por Gustavo Bones)
nos meses de maio e junho (inscrições a partir de maio)

Reunir artistas interessados na urbanidade e no estudo expressivo da voz. Um coral formado para cantar na rua a partir de um estudo sobre as “vozes” da Aarão Reis, a rua onde está o Teatro Espanca!. Durante o processo, os participantes do Núcleo irão criar esse canto coletivo, desenvolvendo um estudo de intervenções urbanas com elementos cênicos e vocais.
artista convidada: Ana Hadad

público-alvo: atores, cantores,  músicos (profissionais ou não) e interessados em intervenções urbanas

[O projeto ARTE NO CENTRO tem o patrocínio do Instituto Unimed-BH através da Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Belo Horizonte]

estamos nos preparando pra chegar em Curitiba!

apresentaremos o REAL e ministraremos o Laboratório de dramaturgias cênicas: FICCIONALIZAR O REAL.
De 15 à 17 de setembro de 2017
Horário: 09 às 13 horas
Local: Sala de oficinas – Caixa Cultural – R. Conselheiro Laurindo, 280 – Centro (Curitiba/PR)
Inscrições gratuitas aqui: https://goo.gl/JRxXw5
Vagas: 15
Público alvo: atores, performers e estudantes de teatro

Nossa segunda etapa do no programa Caixa Cultural será em Brasília!

Laboratório de dramaturgias cênicas: FICCIONALIZAR O REAL – Brasília
De 16 a 19 de março.
Horário: 09 às 13 horas
Local: Caixa Cultural Brasília | Teatro da Caixa – SBS quadra 04, lote 3/4, ed. Anexo da Matriz. CEP 70092-900, Brasília/DF
Resultado da seleção no dia 14 de março no site www.espanca.com
Vagas: 15
Público alvo: atores, performers e estudantes de teatro
Inscrições gratuitas até 12 de março: https://goo.gl/2qM2Zv

é isso, pessoal. tinhamos nos preparado para selecionar quatro propostas.
recebemos 12 inscrições e todos os projetos dialogam com o espaço. foi muito difícil decidir. depois de muita conversa, decidimos não decidir: ajustamos e vamos receber todes! olha só:

Luzes Experimentais
Sertão Urbano
O Veneno do roubo, famoso senso comum
SHOW CÊNICO MUSICAL -AZZULA
Corpo, Obra e Som – Uma Trama Poética no Espaço
Herança de um corpo ancestral
Gui Ventura
Amálgama
Espetáculo ERAS
GUIDÁ
EP The Nipples
ABismo

fiquem ligades que se piscar perde o próximo chamamento 👊🏾👊🏾👊🏾.

MARÇO

AFAZER QUEER – IGOR LEAL

MOSTRA DE ARTES E SEXUALIDADES DISSIDENTES

ZÉ DO POÇO: MIL PROFISSŌES E DEZESSEIS NECESSIDADES – THIAGO HADDAD

SHOW + EXPOSIÇÃO DO CATADOR DE RECICLÁVEIS,FURADOR DE CISTERNAS, PEDREIRO, FILÓSOFO DE PLANTÃO, ARTISTA VISUAL, CINEASTA E MÚSICO ZÉ  DO POÇO

ABRIL

ATELIER MIDIOLÓGICO – CLARICE LACERDA

CRIAÇÃO DE UM ATELIER COLETIVO, PARA ATUAÇÃO DE UM GRUPO DE ARTISTAS VISUAIS, RESIDENTES EM BELO HORIZONTE

CIRCUITO ESPANCA DE PUBLICAÇÕES INDEPENDENTES – JOÃO PERDIGÃO

UMA FEIRA E UM CICLO DE CONVERSAS PARA INCENTIVAR A CIRCULAÇÃO E A TROCA DE PRODUÇÕES GRAFICAS E EDITORIAS DE CUNHO AUTORAL

MAIO

OCUPAÇÃO COLETIVO TAZ – COLETIVO TAZ

ESTREIA DA PEÇA ‘CLÍNICA DO SONO’ + PROJETO FOTOGRÁFICO ‘DEPOIS DO EXPEDIENTE’

 ‘OIÉ’ – CIA DOS AFLITOS

ESTREIA E TEMPORADA DO NOVO ESPETÁCULO DO GRUPO

JUNHO

NEGR.A – COLETIVO DE NEGRAS AUTORAS

CRIAÇÃO E APRESENTAÇÃO DE UM ESPETÁCULO CÊNICO MUSICAL QUE EMBARCA NO UNIVERSO DA MULHER NEGRA.

MEMÓRIAS DE BITITA – O CORAÇÃO QUE NÃO SILENCIOU – CARLANDRÉIA RIBEIRO

ESTREIA DE ESPETÁCULO TEATRAL INSPIRADO NA TRAJETÓRIA DA ESCRITORA CAROLINA MARIA DE JESUS

Essa semana começa mais um workshop de ‘REAL_UMA REVISTA POLÍTICA’, nova montagem do Grupo Espanca!

E pra abrir os caminhos, vamos de Emily Dickinson:

A word is dead
When it is said,
Some say
I say it just
Begins to live
That day.
_ _ _ _ _ _ _ _ _

Morre a palavra
Ao ser falada,
Já se disse.
Mas eu diria
Que nesse dia
Ela nasce.
_ _ _ _ _ _ _ _ _

Avante, Marcelo Castro, Gustavo Bones, Aline Vila Real, Sara Pinheiro,Leandro Belilo, Allyson Amaral, Karina Collaço

O Pigmalião Escultura que Mexe e o Espanca! propõem uma oficina que compartilhará etapas do processo de criação e artístico dos dois grupos. Serão abordadas técnicas de construção e acabamento de próteses articuladas e através de exercícios de manipulação e improvisação, os alunos descobrirão formas de dar vida a esses objetos. Durante a oficina os alunos serão estimulados a refletir sobre questões contidas na lenda alemã “O Flautista de Hamelin” e no livro “Massa e Poder”, de Elias Canetti, que servirão de base para a criação de uma intervenção urbana que será apresentada no último dia de curso. Um trabalho que ambiciona provocar a curiosidade e instigar no publico desavisado uma reflexão crítica sobre a sociedade contemporânea.

De 23 a 28 de junho de 2015 (de terça-feira a domingo de 13 às 18 horas).

Local:  Teatro Espanca! e no Espaço Pigmalião.

Público alvo: Profissionais de Teatro e Artes Visuais, bailarinos, professores e pessoas interessadas em artes de 16 a 116 anos de idade.

GRATUITO

Enviar currículo + carta de interesse para cursos@espanca.com até o dia 18 de junho.  PRORROGADO para o dia 20/06 (sábado) 

O resultado será divulgado no dia 21 de junho no www.espanca.com

foto: Núcleo de Criação_HERDEIROS DO ABISMO

nesta quarta, no canal do #teatroESPANCA no YouTube, uma live show com Samora N’zinga!

Samora N’zinga é um dos principais expoentes da cena Hip Hop de Belo Horizonte, precursor do gênero musical AFROTRAP no Brasil, apresenta uma considerável trajetória na cena underground das Batalhas de RAP e no Duelo de MC’s. Em outubro, lançará seu terceiro disco batizado de “Amor e Fim do Mundo”.

além do show, vai rolar um bate-papo massa!

mais uma feira Mercado Negro! nesta edição teremos o lançamento do livro “Tornar-se Negro Devir Sujeito durante a Feira Mercado Negro” da Psicóloga, psicanalista, especialista em Práticas Socioeducativas, Cristiane Ribeiro (@crisribeiropsi). na nossa tradicional conversa, Cristiane bate um papo com Benilda Brito (@benilda_brito) sobre o livro, que traz uma investigação da autora sobre as formas de elaboração do sofrimento psíquico do sujeito negro diante da violência cotidiana do racismo a partir da teoria psicanalítica. haverá venda de livro no local.

animando a noite, teremos Heberte Almeida (@almeidaheberte) que apresenta seu álbum Negro Amor. em uma performance intimista, ele revisita o repertório do álbum em arranjos minimalistas, realçando as sutilezas, as temáticas e a natureza das composições. o álbum marca sua estreia em carreira solo. a apresentação também celebra o lançamento do videoclipe da música Nós, que faz parte do disco.

nosses querides feirantes da edição:

acessórios e moda:
Afluir Acessórios (@afluiracessorios)
Assimetria (@lojaassimetria)
AYA (@useayaoficial)
BH Raízes (@bhraizes)
D’la (@dlauai)
duCarmo (@ducarmocouros)
Quebra Conceito (@quebraconceito)
Lipi Lipi (@lojalipilipi)
Loja Cultural Itinerante Evandro Passos (@evandro_passos_loja_virtual)
Luciana Fonseca
Gelgigler

Arte, artesanato e livraria:
RNicomedes (@dejesusrodney)
Afr’ontologia (@afrontologia)
Hannah Abranches (@portal_yenoficial)
Cosméticos naturais e ervanárias/remédios:
Jinsabaervaria (@jinsabaervaria)

Alimentação:
Kitandu (@quitutes.kitandu)
Kitutu (@kitutu.gourmet)
Mais que Chup (@maisquechup)
e outros à confirmar

a feira começa a partir das 17h e é aberta ao público e gratuita! venha com alegria celebrar a a feira e prestigiar os lançamentos da noite!

#teatroespanca #artenocentro5 #praçadaestação #viadutosantatereza

a gente ri, se emociona, reflete e se conecta com cada realidade, experimentação e elaboração apresentada em cada filme, que vieram do Brasil todo. são muitas horas de dedicação para ver aos filmes com atenção e respeito à cada proponete. A cada ume de vocês:o nosso muito obrigado!

a gente chega atrasadinho com este resultado lindo dos filmes que irão compor nossas últimas sessões do ano! parabéns, galerê! vamos selecionades e datas de exibição:

📌 2/11:
7giras passageiras (Luana Costa – @luana_costa013)
Úrsula (Chris Tigra – @ch_tigr)
Vigília (Rafael dos Santos Rocha – @dobronxfael)
Luta pela Terra (Tiago de Aragão – @salcine)
Ode à Dalí (OMAR – @omaraovivo)
Maio (Luís Evo – @primatafilmes – @luis.evo)

📌16/11:
Corpo Nyeusi (Jahi Amani Bertolino Santos – @jahiamani)
Forrando a Vastidão (Higor Gomes – @forrandoavastidao @higorgomes)
Tá Fazendo Sabão (Ianca Santos de Oliveira – @aterrarproducoes – @yonceoficial)
Fabulosa Nickary Aycker (Nickary Aycker – @nickary.aycker)
OCA ILÊ – MULHERES NEGRAS E INDÍGENAS (Poliane Alves Honorato – @oca_ile – @polly_honorato)
Umbigo (Lady Lourdes – @ladymedeiros)
O Elemento Tinta (Henrique Amud – @arapuafilmesrj – @luizmaudonnet – @sallesss – @theinterceptbrasil)

📌30/11:
Serrão (Marcelo Lin – @lin_marcelo)
Corpovivencia (Sheyla Santana Bacelar – @scheylla_bacellar)
Olhares de Aparecida (Aline Carolina de Oliveira Pereira – @aline_fotografiasreais)
Te guardo no bolso da saudade (Tarrafa Produtora e Anna Andrade – @verbofulo – @tarrafaprodutora)
AYA (Ícaro Andrade – @camale.crioule)
Cores em Diáspora (Paula Leal Nunes – @pria.creta)
Voa Arturos (Othon de Saboia – @othonsaboia)
Abjetas 288 (Renata Mourão do Bomfim – @_rezip)

📌14/12:
Ímã de Geladeira (Sidjonathas dos Santos Araújo – @sidjonathas movimento)
afeto: dançando histórias (pretas) de amor (Mayk Ricardo dos Santos – @maykricardo)
Cicatriz (Éle Fernandes – @elefernandes_)
As Vezes Que Não Estou Lá (Dandara de Morais – @dandarademorais)
Da Boca da Noite à Barra do Dia (Tiago Delacio e Henrique Amud – @tiagodelacio – @_mestremartelo)
Negociação da ausência (Adriana Carla Santos Chaves – @dricachaves_)
A velhice ilumina o vento (Juliana Segóvia, Tarrafa Produtora e Anna Andrade – @tarrafaprodutora)

bora para o primeiro Mercado Negro do ano? muitas águas foram movimentadas para chegarmos à marca de 24 edições! e para começar bem, nossos queridos e queridas mercantes já tecem conversas que desaguam em reflexões de “Como construir Mercado?”, prosa necessária para seguirmos em movimento.
o papo sobre o tema terá o direcionamento de Makota Kisandembu (@makota_kisandembu), designer de moda afro-brasileira e Diretora de Políticas de Reparação e Promoção de Igualdade Racial da Prefeitura de Belo Horizonte junto a Monakassudeua (@jinsabaervaria), mercante que constrói a Jinsaba Ervaria, que através dos saberes e fazenças de cosmovisão Africana, com o pensamento da necessidade de construir estratégias para produção de alimentos, plantas medicinais/litúrgicas nos Territórios Rurais e Urbanos.

o repertório musical tem poesia e rap misturados à outras vertentes da música negra por Ohana (@ohanasoueu). a artista, produtora cultural e articuladora, que é um dos principais nomes da música mineira, tem o single “Azul” como trilha sonora do filme Marte Um e em 2023 lançará seu novo trabalho EP Telas e Tracks.

assim como nos mercados do continente Africano, Mercado Negro é um espaço colaborativo, de força econômica, tradicional e ancestral de muitos itens e suas diversas cores, texturas, tecidos, materiais, acessórios, brinquedos, além de alimentos, ervanárias e temperos. conheça os mercantes:

Acassias (@acassiasacessorios)
Afluir Acessórios(@afluiracessorios)
Africanas Bijuterias (@africanas_bijuterias)
Aleixo
Assimetria(@lojaassimetria)
Aya Acessórios(@useayaoficial)
BH raízes(@bhraizes)
Delícias Caseiras Tia Ângela(@deliciascaseirastiaangela)
Drika – É pra brilhar (@eprabrilhar)
duCarmo couros (@ducarmocouros)
FS- Artes
Jinsabaervaria(@jinsabaervaria)
Kuenda (@kuenda___)
Leandro – Onibaje
LIPI-LIPI (@lojalipilipi)
Maria Bonita Magia (@mariabonita_magia)
Mundo da lua Alencar (@__mundo.da.lua)
Q-Chupe Frutas(@qchupefrutas)
Quebra Conceito (@quebraconceito)
R.Nicomedes Produções em Artes Visuais e Moda (@dejesusrodney)
Rede do Gueto – Marcelo (@sebodogueto.bh)

a programação é gratuita e para todes! vem, gente! é nesta sexta-feira, 10

foram 164 propostas e agradecemos a cada ume des proponentes.selecionamos 33 filmes para a exibição nesta temporada! 🎉
vamos de resultado?👇🏾👇🏾👇🏾

📌 11/04:

•VIDAS DO ROSÁRIO (Marcelo Lin – @lin_marcelo)
•FLUXO (YUKÁH – @yukahoficial)
•Enquanto se cata o feijão (Tatiane Bispo e Maria Cloenes – @tatianecbispo)
•Latitude-zero (Ygor Gohan – @ygorgohan)
•VídeoPoema – A Pressa que me coMove (Rudá Lemos – @ciber_org)
•Caminho d’Água (Michelle Sá – @amichellesa)
•Paulo Galo: Mil faces de um homem leal (Henrique Amud – @larozza– @sallesss__ – @theinterceptbrasil)
•Rachocracia (Artur Ranne – @ranne.artur)
•c:\lixeira (Arthur Quadra – @arthurquadra)
•Becos e Vielas (Wallison Culu – @wallisonculu)
•Stabat Mater (Leonardo Fonseca – @inroom237)

📌18/04:

•CHAKAL (Ivy Gomes – @diosaivy – @ayafilmes_)
•Documentário “Sonhos no chão, sementes da educação” (Lucas Bois – @lucas_bois)
•Mar Salgadinho (Ana Cristina Vieira Coutinho – @anaceanacristina)
•Ópera Sem Ingresso (Gyl Giffony – @gylgiffony – @andreiapirespeixes)
•”Morde & Assopra” (Stanley Albano – @mandaknega)
•Queda – Princezinha da Paz (Lavínni Morais Lima – @princeznhadapaz)
•Xixiá – Mestre dos Cânticos Fulniô (Naila Hojaij – @coletivofulniodecinema)
•Marlene Silva Dança o Mundo (Elaine do Carmo – @elainemassai – @doc.marlenesilva)
•Compostagem (Carmen Marçal – @carmensanmarino – @diz.trava)
•Azul (Frederico Bernardes – @bolacha.mp4)
•Oração (Ceres Bifano – @ceresbifano)

📌25/04:

•Lembrar que a dor não é o único jeito de existir (Waleff Dias – @waleff.dias)
•Eu ceio, Tu ceias, Elus São (Nunes Monteiro – @elilibertas)
•Morro do Cemitério (Rodrigo Rezende Meireles – @rodrigormeireles)
•Olhos de Erê (Makota Cassia Kidoialê – @luan.manzo – @olhosdeere)
•Sobre Elas (Bruna Arcangelo, Henrique Amud – @brunarcangelo – @videocomalma)
•00000 (Rauta – @rauta_raul)
•Comida de Quintal (Luisa Macedo – @luisa.macedo)
•ENTRE O CISTEMA (ZABÉ QUINTELLA – @zabequintella)
•su.jei.to (Mayk Ricardo – @maykricardo)
•TALVEZ (Renata Cristina da Paz – @brevecia – @breverenatapaz)
•MARIA & EFIGÊNIA Uma vídeo-performance-ritual pra pedir bença (Gana Soares – @mechamegana)

•••••
#cinemadefachada #teatroESPANCA

tem Mercado Negro nesta sexta, já anota aí na agenda.
nesta edição a gente papeia sobre Produção e Gestão de Espaço Cultural com Simone Abreu (@simoneeeabreu) – formada em produção de moda, integra produções artísticas e corporativas, atriz, dançarina e maquiadora, atualmente integra nas produções de grandes festivais e eventos culturais da cidade – e Suellen Sampaio (@suellesampaio) – profissional da dança afro-brasileira, pesquisadora de capoeira, dança contemporânea, ballet clássico, preparadora corporal e produtora cultural, atua também na gestão e coordenação do Teatro Espanca.

vai ter música boa!
receberemos em nossa casa Marilou (@marilou.musica). O samba raiz de Fundo de Quintal e suas vertentes formaram a consciência sambista dessa cantora recém chegada à cena do samba em BH.

e a festa sempre fica completa com nossos mercantes! olha quem estará presente nesta edição:

e bora de listinha?

Jinsaba Ervaria (@jinsabaervaria)
Sebo do Gueto BH (@sebodogueto.bh)
Malujoom Acessórios (@malujoom.acessorios)
Assimetria (@lojaassimetria)
Énia Dára (@eniadaramodaafro)
Deliciascaseirastiaangela
(@deliciascaseirastiaangela)
Leandro Duarte – Onibajé
Drika Oliveira – É pra Brilhar (@eprabrilhar)
Quebra Conceito (@quebraconceito)
Lóide bonecas (@loidebonecas)
Rosa-Gelgigle
Afluir (@afluiracessorios)
Kitandu (@quitutes.kitandu)
Alencar mundo da lua (@__mundo.da.lua)
Ancestrar (@ancestrar )
duCarmo Couros (@ducarmocouros)
Bh Raízes (@bhraizes)

outros à confirmar

e vocês já sabem, esperamos todes.
entrada gratuita!
espalhe a palavra :)

•••••

#mercadoNEGRO #teatroESPANCA #cinema #zonaculturalpraçadaestação #viadutosantatereza

mais uma edição delicinha de #mercadonergro por aqui. mercado negro é essa comunidade que vem da nossa visão de mercado, além disso, também do que somos enquanto corpos e mentes pretas que idealizam e constroem possibilidades. só pra te contar que a gente é feliz juntes e vai ter uma festa bonita demais nesta sexta-feira, 7.

compondo essa festa capaz de aquecer qualquer dia frio, a gente tem um papo entre Luan Silva (@alomarilu) e Ricardo Caqui (@ricardo_caqui) sobre como usar a internet para melhorar negócios.

💬Sobre es convidades: Luan, conhecide nas redes como Alô Marilu, é bicha artística, apresentadora e influenciador digital. | Ricardo é bicha preta multiartista e compositor autodidata.
também é produtor, diretor de arte e cenografia.

🎶 no som, animando geral, a gente recebe Yukáh (@yukahoficial|) com o show “PELE”. a atração foi idealizada como um grande ato performático para celebrar 5 anos de carreira da artista e o lançamento de seu 1° EP intitulado “PELE”. o show é uma verdadeira carta de amor mordida e rasgada em vários pedaços. com repertório autoral, releituras da mpb e pop nacional, artista e público cantam juntes sobre amor, desencanto e sonhos para futuro. com participação especial de Flip (@eiflip) e do violinista Helder Oliveira.

conheça nosso querido do mercado:

•Aquarela da Resina ateliê
•R.Nicomedes Produções em Artes Visuais e Moda (@dejesusrodney)
•Malujoom Acessórios (@malujoom.acessorios)
•Rede do Gueto – Marcelo (@sebodogueto.bh)
•duCarmo couros (@ducarmocouros)
•Drika – É pra brilhar (@eprabrilhar)
•Afro Cesar Acessórios
•Churrasquinho do Nilsinho
•Leandro Beca
•Assimetria(@lojaassimetria)
•Afluir Acessórios(@afluiracessorios)
•Delícias Caseiras Tia Angela (@deliciascaseirastiaangela)
•Jinsabaervaria (@jinsabaervaria)
•Quebra Conceito (@quebraconceito)
•Mundo da lua Alencar (@__mundo.da.lua)
•Kitandu (@quitutes.kitandu)
e outros à confirmar

a gente te espera com alegria! só vem que mercado é para todes!

#mercadoNEGRO #teatroESPANCA #zonaculturalpraçadaestação #viadutosantatereza

mais um #mercadonegro! nesta sexta, 11, teremos este encontro de mercado, música e papo

💭nesta edição, o bate-papo é sobre como deixar sua marca mais conhecida. para isso, recebemos: 🔵 Izabela Laurico (@soldeire) – mulher preta, artesã, empreendedora da Afluir, publicitária e criativa. através dos acessórios, desperta empoderamento e autenticidade de mulheres, sobretudo, as negras; e Gabriel Cortez (@gabrielcortezr). Mais conhecido como Gabs, Gabriel é produtor e agitador cultural há oito anos. Atua no universo da produção cultural, transitando entre mundo e experiências com marcas, estratégias e relacionamentos.

🎤Animando a noite, recebemos o show ARRUDA de Michele Bernardino (@michele.bernardino). Com composições autorais, a artista traz à tona suas experiências como mulher negra, entrelaçadas às das mulheres de sua família. Com referências musicais afro-diaspóricas, pautando o autoconhecimento e seus afetos. “A boa filha à casa retorna… eu nunca fui embora ”

e com a presença de mercantes querides! olha só:

Assimetria (@lojaassimetria)
Drika – É pra brilhar (@eprabrilhar)
Leandro Beca (@leandrobeca_art)
Afluir Acessórios (@afluiracessorios)
Q-Chupe Frutas (@qchupefrutas)
Rede do Gueto – Marcelo (@sebodogueto.bh)
Kitandu (@quitutes.kitandu)
Malujoom Acessórios (@malujoom.acessorios)
Aya Acessórios (@useayaoficial)
duCarmo couros (@ducarmocouros)
Delícias Caseiras Tia Angela (@deliciascaseirastiaangela)
Aquarela da Resina ateliê (@aquarela_da_resina_atelie)
R.Nicomedes Produções em Artes Visuais e Moda (@dejesusrodney)
Quebra Conceito (@quebraconceito)
Belezart Bijouteria Artesanal (@belezartbijouteriaartesanal)
Afrocesar Acessórios
BH raízes (@bhraizes)
Mundo da lua Alencar (@__mundo.da.lua)
77 Primo(@77primo)
Tapioca da Lu
Churrasquinho do Nilsinho

esperamos todes!

📍SERVIÇO
O QUE É: Mercado Negro
QUANDO: 11 de agosto, sexta-feira
ONDE: Teatro Espanca (Rua Aarão Reis, 542, Centro – BH)

HORÁRIO: 17h às 22h
Entrada: Gratuita, sem necessidade de retirada antecipada; venda de bebida e comida e produtos de mercantes negros no local
••••
#mercadonegro #teatroESPANCA #zonaculturalpraçadaestação #viadutosantatereza

Estou em plena criação de um texto para um novo projeto do grupo espanca! de Belo Horizonte/MG. É uma resposta dramatúrgica a um fato ocorrido na história recente do Brasil. A criação desta resposta dramatúrgica está sendo, talvez, a coisa mais difícil já enfrentada por mim no exercício da dramaturgia. E é uma resposta porque o mote de partida foi uma pergunta muito afirmativa: o link de um vídeo que apresenta, durante quase dois minutos, uma mulher sendo linchada por seus vizinhos (todos eles, os agressores, eram homens).

O que responder, dramaturgicamente, a este tipo de fato? A este tipo de acontecimento já nascido e consumado em nossa própria sociedade? O que parece determinante fazer saltar de uma cena que nasce de um crime que se desdobra para além do crime? Um crime que revela e denota a perdição da condição humana do ser humano?

Volto-me à emergência e, talvez, à necessidade de oferecer a tal poética (a tal criação que o homem foi capaz de concretizar), volto-me a certa poética negativa (FLORES, Lívia), capaz de fazer frente ao que foi transformado em fato. Parece-me necessário não ressaltar a dor e o horror da situação, não ressaltar a violência e a crueldade, mas sim algo menos niilista, algo menos distópico. Ou seja: a dramaturgia pode ser o contrário do que o mundo assina como possibilidade, como acontecimento, como fato. A dramaturgia pode provocar o mundo lá onde ele já seu resignou como mundo terminado.

Mas, como enxergar algum pedaço de utopia nessa violência toda? Penso apenas em como continuar. Como se continua? Uma família que perde a sua mãe, linchada por vizinhos e que, mesmo assim, precisa continuar. Como se continua? Com que força? Munido de quais habilidades? Eu queria que a dramaturgia fosse capaz de oferecer algum antídoto, algum antivírus para tamanha boçalidade do homem contemporâneo.

Então preciso escrever para dois destinos: o da ficção e o da realidade. O da ficção é essa situação entre esse pai e suas filhas, continuando na medida do impossível e transcendendo a miséria humana na qual foram inseridos e da qual participam. E o outro destino é meu espectador: tensionar a sua tolerância frente ao horror de nosso tempo e fazê-lo trepidar ante a tanta maldade concentrada (e, de maneira distanciada, pela ficção apresentada) para, em seguida, se possível, comover-se com as possibilidades que a obra de arte é capaz de oferecer à vida: algum cuidado, alguma gentileza.

Por isso um jogo de criança me veio como maneira única de lidar com peças e engrenagens tão grandes. O jogo da criança como maneira de profanar (AGAMBEN, Giorgio), jogar com o absurdo da realidade. Pensei num jogo em casa. Jogado num domingo, talvez, numa data comemorativa. O dia em que se completa tanto tempo da morte da mãe. O pai com as filhas em casa, após tomar café, tentando sentir a vida de volta, testando a vida, tentando continuar… E uma das filhas o chama para brincar e ele aceita. E ele a faz convidar a outra filha, menor, bem menor. E o jogo é esse: o de perguntar e responder. E as perguntas, porém, não são sobre curiosidades do mundo, não são sobre mistérios e fantasias, as perguntas só podem ser sobre aquilo que passou a virar suas vidas: a morte da mãe, a crueldade do homem, a presença irrevogável e incontornável da incompreensão frente à desmedida do homem.

Comecei a escrever a cena enquanto tomava banho. Não tinha como sair correndo debaixo d’água, com o cabelo cheio de shampoo, e então deixei a cena escorrer cabeça afora. Depois, com ligeira calma, me sequei e liguei o computador. E escrevi uma ou outra fala, umas quatro ou cinco. Passou um dia, eu sequer me permitindo achar nada sobre o que tinha escrito, e voltei ao mesmo arquivo. Escrevi mais outras coisas. E assim está sendo. Diariamente eu pergunto e respondo. Ou só pergunto. Ou só respondo. Continuo até hoje sem texto escrito, mas há uma estrutura invisível que se anuncia sorrateiramente. Há um propósito ali naquele arquivo. Não há sequer chegada prevista. Mas há uma linguagem que vai se forjando em falas tão curtas que, quando sobrepostas, parecem formar estrofes nervosas e revoltosas, revoltadas, estrofes querendo do mundo alforria à vida.

A importância da linguagem, se é que assim posso chamar. A importância da linguagem menos como estilo e mais como, desde sempre, algum posicionamento enquanto autor frente ao desafio que me desorienta. E então penso: que jogo é esse que a dramaturgia começa a propor e como posso jogá-lo, sem fingimento? Como eu, que invento o jogo, posso me permitir me perder nele? E então estou indo fundo num buraco imenso. Estou dialogando, por Facebook, com o marido da mulher que foi morta após o linchamento. Estou lhe fazendo perguntas e recebendo respostas que me assustam porque, de fato, abrem voçorocas, espaços imensos, vazios intolerantes ao preenchimento. E, sendo a vida, por vezes, esse inexprimível, a arte então vai ser o quê?

Volto-me a Bertolt Brecht e me acalmo, por um dia que seja, ao reconhecer que “só poderemos descrever o mundo atual para o homem atual, na medida em que o descrevermos como um mundo passível de modificação”. Como continuar? Eu, em dramaturgia, seguirei tentando. O marido e sua família, em vida, não tenho dúvida, continuando também estão. E é nessa tentativa de não abandonar a vida que a dramaturgia se encontra com o Real.

Diogo Liberano

o pós-feriado que a gente gosta tem #mercadonegro! vem ver tem de bom aqui no #teatroESPANCA na sexta-feira, 8 de setembro:

📖 vai rolar bate-papo com o lançamento do livro ‘Bantu Machine’, do escritor quilombista Hamilton Borges (@hamilton1_borges). Idealizador da organização política “Reaja ou será morta, Reaja ou será morto”, atua na Escola Pan-africanista Winnie Mandela através da literatura. além de coordenar o Projeto Cultura Intramuros na Penitenciária Lemos Brito, onde luta pelos direitos dos indivíduos privados de liberdade.

🎶 E para embalar a noite, recebemos o pocket show do multiartista Robert Frank (@robert_frank). Ele flutua entre as diversas artes, participou de muitas produções cinematográficas e, no cenário musical, tem um trabalho sensacional nas bandas PELOS, (@pelos.art) e DIPLOMATTAS (@diplomattas).

E como sempre, durante toda a nossa noite, contamos com a presença de mercantes querides:

77 Primo (@77primo)
Afrocesar Acessórios
Aquarela da Resina ateliê (@aquarela_da_resina_atelie)
Belezart Bijouteria Artesanal (@belezartbijouteriaartesanal)
Delícias Caseiras Tia Angela (@deliciascaseirastiaangela)
Drika – É pra brilhar (@eprabrilhar)
duCarmo couros (@ducarmocouros)
Jinsabaervaria (@jinsabaervaria)
Kitandu (@quitutes.kitandu)
Leandro – Onibaje
Malujoom Acessórios (@malujoom.acessorios)
Q-Chupe Frutas (@qchupefrutas)
Quebra Conceito (@quebraconceito)
R.Nicomedes Produções em Artes Visuais e Moda (@dejesusrodney)
Rede do Gueto – Marcelo (@sebodogueto.bh)
Tapioca d´Lu (@tapiocadelu)

mercado negro é para todes! vem, gente!

Mercado Negro chega à 31° edição em 5 anos de existência! enquanto #mercadonegro, os encontros começaram em 2018 com muito diálogo e parceria, muita vontade de movimentar, não só, o #teatroESPANCA,como também as possibilidades de construção coletiva. são 5 anos de mercado colaborando para saberes, música e reflexão coletivos. então vem ver comemorar com a gente que só tem coisa boa e com o Espanca! completando 13 anos!

neste mês, que também é dedicado às crianças, recebemos Larissa Amorim (@Larissaamorimborges) e Jackson Gabriel (@jackson.biel0) para refletir sobre como tornar espaços acessíveis para o público infantil. Larissa é mestre e doutora em psicologia social pela UFMG, escritora com os livros “Periferias do Gênero” e “Metodologia de Pesquisa Afrocentrada e Periférica”. Jackson é percussionista, professor de música, pai do Henry Gabriel, e fundador do @açãojovemvj

como atração musical, recebemos Tom Nascimento (@Tomnascimentooficial). com o seu “Afro Pop à mineira”, o cantor, compositor e arte educador apresenta “Só em novembro não, o ano todo!”

e durante toda essa programação, mercantes queridos:

77 Primo (@77primo)
Afluir Acessórios (@afluiracessorios)
Afrocesar Acessórios
Ancestrar (@ancestrar)
Assimetria (@lojaassimetria)
Aya Acessórios (@useayaoficial)
Belezart Bijouteria Artesanal (@belezartbijouteriaartesanal)
Cida Badu
Delícias Caseiras Tia Angela (@deliciascaseirastiaangela)
Drika – É pra brilhar (@eprabrilhar)
duCarmo couros (@ducarmocouros)
Gelgigle
Jinsabaervaria (@jinsabaervaria)
Kitandu (@quitutes.kitandu)
Leandro Beca (@leandrobeca_art)
Loíde Bonecas
Malujoom Acessórios (@malujoom.acessorios)
Mundo da lua Alencar (@__mundo.da.lua)
Q-Chupe Frutas (@qchupefrutas)
Quebra Conceito (@quebraconceito)
R.Nicomedes Produções em Artes Visuais e Moda (@dejesusrodney)
Rede do Gueto – Marcelo (@sebodogueto.bh)
Tapioca d´Lu (@tapiocadelu)

📍SERVIÇO

Mercado Negro
QUANDO: 6 de outubro, sexta-feira
ONDE: Teatro Espanca (Rua Aarão Reis, 542, Centro – BH)

HORÁRIO: 17h às 22h
Entrada: Gratuita (com venda de bebida e comida e produtos de mercantes negres no local)

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#mercadonegro #teatroESPANCA #zonaculturalpraçadaestação #viadutosantatereza

mais uma edição de #mercadonegro aqui no #Espanca!

nesta edição, 10 de novembro, recebemos Stanley Albano (@stan_albann) chef no MandakNega (@Mandaknega) e Thiago André do @ black beer (@2blackbeer) para um papo sobre os primeiros passos de um empreendimento.

💬 Stanley Albano, jovem negro LGBTQIA+ que oferece experiências através da culinária, performances e eventos culturais. Ator, diretor e roteirista, Stan idealizou a websérie “Mandraka Chef – culinária mineira de quebrada”. Thiago André é Mestre cervejeiro e em 2019, abriu embaixo do viaduto Santa Tereza o 2Black Beer – bar livre, que reúne arte, cultura, esporte e cerveja boa por preço justo.

e, em sequência, pocket show com a Rapper Tamara Franklin (@tamara_franklinn). ela chega com a autenticidade do seu flow e performance.

conheça és mercantes que vão marcar presença nessa edição:

Aya Acessórios (@useayaoficial)
Drika – É pra brilhar (@eprabrilhar)
Leandro Beca@leandrobeca_art
Malujoom Acessórios (@malujoom.acessorios)
77 Primo (@77primo)
Belezart Bijouteria Artesanal (@belezartbijouteriaartesanal)
Rede do Gueto – Marcelo (@sebodogueto.bh)
R.Nicomedes Produções em Artes Visuais e Moda (@dejesusrodney)
Delícias Caseiras Tia Angela (@deliciascaseirastiaangela)
Q-Chupe Frutas (@qchupefrutas)
Kitandu (@quitutes.kitandu)
Akuenda (@akuenda_)
Ancestrar (@ancestrar)
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#ESPANCAsópagode #teatroESPANCA #zonaculturalpraçadaestação #viadutosantatereza

[#mercadoNEGRO] vai rolar nesta sexta, 15, a última edição de Mercado Negro de 2023! nesta edição a gente retoma nossa história até aqui com um papo bem legal: Um pouco sobre nós, uma conversa sobre gestão de espaço. Alexandre de Sena (@alexandredesena) e Suellen Sampaio (@suellesampaio) conta pra geral a trajetória dos 13 anos do espaço

💡Alexandre de Sena é ator, diretor teatral, criador de trilhas sonoras e programação visual. É um dos coordenadores do Teatro Espanca e tem experiência em atuação e produção em vários estados brasileiros.
💡Suellen Sampaio é co-gestora e co-coordenadora do Teatro Espanca e divide a criação da Obirin Produção Cultural, onde desenvolve projetos na área da cultura. Atua como produtora no audiovisual e em projetos de teatro, música e dança. Artista profissional da dança afro-brasileira.

e vai rolar aquele showzão! FLOR DE MANDACARU de Letícia Ângelo (@leticiaaangelo) com participação de Amora Tito e Éle Fernandes. Letícia Angelo é ator, cantore, compositore e instrumentista. É co-fundador da coletiva Fanchecléticas. É colaborador e técnico de som do Teatro Espanca.

e pra abrilhantar este mês de festas, conheça as pessoas mercantes:

Afrocesar Acessórios
duCarmo couros (@ducarmocouros)
Malujoom Acessórios (@malujoom.acessorios)
Rede do Gueto – Marcelo (@sebodogueto.bh)
77 Primo (@77primo)
Quebra Conceito (@quebraconceito)
Nós Cosméticos (@noscosmeticosnaturais)
Belezart Bijouteria Artesanal (@belezartbijouteriaartesanal)
Jinsabaervaria (@jinsabaervaria)
Loíde Bonecas
Gelgigle
R.Nicomedes Produções em Artes Visuais e Moda (@dejesusrodney)
Assimetria (@lojaassimetria)
Kitandu (@quitutes.kitandu)
Delícias Caseiras Tia Angela (@deliciascaseirastiaangela)
Leandro Beca@leandrobeca_art
Aya Acessórios (@useayaoficial)

esperamos todes pra essa festa! vem, gente!

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#teatroespanca #zonaculturalpraçadaestação #viadutosantatereza #pulabh

estas são as inscrições selecionadas para a vivência DO CORPO ESPAÇO PARA A TELA DO CELULAR:

Alan Vieira Santos
Bruna Paula Martins
Elton Junio Soares
Hernandis Moura
Mairna Dantas de Jesus

nos encontraremos terça e quarta.
fiquem de olho no email 😊

Os NÚCLEOS DE CRIAÇÃO são processos criativos abertos a artistas e estudantes de arte interessados em investigações propostas por integrantes do Espanca!. Cada Núcleo investiga questões relacionadas à arte contemporânea a partir de um tema proposto por um membro do grupo e encerra-se com a criação de um “objeto cênico”. Mais do que uma oficina de longa duração, os NÚCLEOS DE CRIAÇÃO são uma forma de efetivar o intercâmbio do Espanca! com artistas belorizontinos de diversos territórios e linguagens. Ao mesmo tempo em que viabilizam propostas individuais dos artistas do grupo, proporcionam criações coletivas que contenham elementos do trabalho desenvolvido pela companhia. Dessa forma, o espanca! pretende aprofundar sua relação com a cidade de Belo Horizonte,afirmando um espaço para a criação coletiva, a investigação, o encontro entre artistas e o intercâmbio entre linguagens. A 2ª edição dos Núcleos de Criação é composta por 3 processos criativos coordenados pelos integrantes do grupo: Marcelo Castro, Aline Vila Real e Gustavo Bones.

** As inscrições para os Núcleos 2 e 3 estão abertas até o dia 1º de Junho [os interessados devem enviar um email para cursos@espanca.com com um breve currículo e uma carta de intenção]

* A participação é gratuita

Núcleo 1: HERDEIROS DO ABISMO (coordenado por Marcelo Castro) 

de 4 de março a 3 de abril (quartas e sextas, das 10h às 13h) 

Este Núcleo se dedicará à criação de uma obra cênica a ser escrita, dirigida e encenada pelo grupo participante. A idéia inicial é de criar discursos a partir do espanto diante do mundo. Um espaço para se perder no encontro com o outro e experimentar a ética do trabalho em grupo.
Artista Convidada: Julia Panadés [Doutoranda em Estudos Literários pela Faculdade de Letras da UFMG, mestra em Artes Visuais pela Escola de Belas Artes e graduada em Artes Plásticas pela Escola Guignard. Julia trabalha com desenho e palavra, é uma parceira do Espanca. O desenho da nossa parede foi feito numa residência artística coordenada por ela]

Público alvo: atores, dramaturgos, bailarinos e estudantes destas áreas

Núcleo 2: SALTO À DISTÂNCIA (coordenado por Aline Vila Real)

8 de Junho a 1º de Julho – segundas e quartas, de 18h30 às 22h

Este Núcleo pretende reunir pessoas dispostas a “saltar à distância” e compartilhar estratégias e tecnologias para a realização de projetos artístico-culturais. Um encontro que otimize o impulso, proporcionando um belo voo e ferramentas para um bom retorno ao solo. Uma rede de produtores culturais interessados em compartilhar experiências, treinar suas técnicas dentro de novos processos e conhecer outras superfícies.

público-alvo: produtores culturais das diversas áreas

Núcleo 3: CORAL URBANO – A VOZ DA RUA (coordenado por Gustavo Bones)

9 de junho a 2 de Julho – terças e quintas de 14h às 18h 

Reunir artistas interessados na urbanidade e no estudo expressivo da voz. Um coral formado para cantar na rua a partir de um estudo sobre as “vozes” da Aarão Reis, a rua onde está o Teatro Espanca!. Durante o processo, os participantes do Núcleo irão criar esse canto coletivo, desenvolvendo um estudo de intervenções urbanas com elementos cênicos e vocais.
artista convidada: Ana Hadad

público-alvo: atores, cantores,  músicos (profissionais ou não) e interessados em intervenções urbanas

A Platô – Plataforma de Internacionalização do teatro – realiza em BH o intercâmbio Rede Via Dupla, de 4 a 9 de agosto, envolvendo grupos do Brasil, Argentina e Uruguai. Conheça a programação:

04 agosto | terça-feira

20h – Amores Sordos – Espanca! (Brasil)

Local: Teatro Espanca

05 de agosto | quarta-feira

Constato outra voz. Outro dia falei ao telefone com alguém que comentou isso. Sinto como um à vontade nas intensidades da garganta sem aquecimento mesmo.

*

Muito aperto de garganta pelos anos. Ainda em muitos de nós. O que muda com práticas de mantras que se soltam pelo ar, mas nada se compara a um bom trabalho no campo artístico, onde o significado não precisa ser dado à partida.

*

Enrolei por muito tempo a busca da voz que sempre aparece. Atraiu-me a proposta desse trabalho em um núcleo de criação para explorar a presença na rua. Na rua Aarão Reis, com a qual costurei uma nova relação. Há um caminho vindo do bairro Floresta que sai do metrô, imenso universo em dois quarteirões que vão em direção ao teatro Espanca!. Chás, balas, bolos, pães de queijo, verduras, artesãos, brechós, bêbados, jeovás, skatistas, mijos, tristezas, elegantes pixos nas paredes, cartazes, danças, pessoas de todos os cantos encontramos todos ao mesmo tempo ali.

*

A população de rua, os bafos de pinga, o visível descaso com o transporte público são esse lugar onde cultivamos presença. Sonhamos um sonho que nos sonhe. Vejo na cultura que está sendo feita no Baixo Centro de Belo Horizonte uma inspiração futurante que cria espaço físico para as pessoas e com as pessoas no momento em que estão vivas. Nada abstrato como “projetos”.

*

Documentação da conclusão da oficina: Primeira performance:

Entramos no metrô pela catraca, subimos na plataforma, enquanto isso o Rodrigo sobe no escadão que dá para a rua Sapucaí. A 300m, somos o coro dele, que canta um lindo lamento para Exú. Ô luá, ô luá, ele é dono da rua. Algumas pessoas sentem-se compelidas a bradar em nome de Jesus enquanto cantamos. Outras dizem que há quem não respeite a cultura brasileira. O metrô chega na sincronia com o fim da ação. Axé e boa viagem!

*

Documentação da conclusão da oficina: Segunda performance:

Ana rege um coro do texto “O corredor do esquecimento”, adaptado do “Atlas secreto de flores”, de Alejandro Dolina, encontrado na revista Gratuita Vol. 2. Somos comportados seres de orquestra no subsolo da praça da Estação, com a sua azulejaria antiga de flores lilases e os grafites e stickers. A voz coletiva ecoa fortemente no corredor. Feedbacks de todo tipo, silenciosos corpos que passam pertinho, um senhor que soltou um berro do tamanho da nossa fila encostada na parede, e duas pessoas que pararam para escutar o texto todo e aplaudir.

*

Documentação da conclusão da oficina: Terceira performance:

Ramina canta Summertime caindo. Os meninos do grupo são uma célula em constante movimento em volta dela, alguns amortecendo a queda de Ramina, outros mais na membrana respirando e mexendo com quem passa pelos corredores do metrô. A Paula fica um pouco mais atrás, destinatária do canto que se passa entre uma mulher dentro e outra fora. Aparece uma senhora que se identifica totalmente com a voz meio bêbada da Ramina. I love you, ela grita muitas vezes e muito perto.

*

Documentação da conclusão da oficina: Quarta performance:

Cantamos “Mamon”, música do Tom Zé feita a partir de discurso do Papa Francisco. Dinheiro quer como está. Fazemos várias vezes em todo o quarteirão onde está a parada de ônibus Move. A parada é uma plataforma de madeira barata, com catracas, e já está assim há muito. Fazemos de frente para as pessoas que esperam ônibus na plataforma revestida de tela, estilo gaiola. Resistência física de cantar e correr e agachar e levantar. Carregamos dinheiro nas mãos e gritamos para o bezerro de ouro do outro lado do rio. Atravessamos a rua e subimos na plataforma. Abre-se um corredor humano para passarmos cantando. Depois, alguns carros finalmente fazem o que têm que fazer, que é parar antes da faixa de pedestre.

*

Documentação da conclusão da oficina: Quinta performance:

Partitura “Skablum” no ponto de ônibus em frente ao teatro Espanca!. Empenho no cantar-falar sem assustar as pessoas esperantes. Estamos não-competitivos com o que o mundo é. Luiz depois conta que a pessoa ao lado se virava para confirmar se estava escutando o que estava escutando de fato, vindo da boca dele. Togonogo-á. No final canto trecho do Japji, “Ant Na Siphati”.

*

Pessoas do Núcleo de Criação. Propositores: Ana Hadad — Gustavo Bones Performantes: Alexandre Ferreira — Bernardo RB — Felipe Soares — Giuli Lacorte — Luiz Fabio Torres — Paula Libéria — Ramina Mundrond Tupi — Ricardo Aguilar — Rodrigo Borges — e Zoé Aubry, que esteve conosco até sua viagem à França

*

TEXTO: Bernardo RB, junho de 2015

FOTOS: Mirela Persichini [álbum completo aqui]

1) INFORMAÇÕES GERAIS:

1.1 O grupo Espanca! vai selecionar PROPOSTAS DE OCUPAÇÃO para o Teatro Espanca! entre abril e julho de 2016 através de 2 categorias: OCUPAÇÃO LIVRE ou CINEMA DE FACHADA.

a) categoria OCUPAÇÃO LIVRE: propostas de qualquer linguagem artística (teatro, dança, circo, audiovisual, culturas populares, música, performance, artes visuais, literatura, etc) em qualquer formato (criações, apresentações, exposições, feiras, mostras, oficinas, ateliês, etc), desde que contenham atividades abertas ao público. O objetivo é receber projetos artísticos identificados com a programação desenvolvida no espaço e seu entorno, desde 2010. Os selecionados receberão ajuda de custo de R$500,00 ou R$1.000,00, de acordo com a necessidade da proposta. Entre abril e julho, uma semana de cada mês será reservada para esta programação. Na inscrição, o proponente deverá indicar o(s) período(s) em que deseja realizar a proposta, sem a obrigatoriedade de ocupar todos os dias com atividades.

b) categoria CINEMA DE FACHADA: propostas audiovisuais para exibição/projeção na fachada do Teatro Espanca! que dialoguem com a rua e a comunidade da Rua Aarão Reis. O projeto pode apresentar filmes (longas, médias ou curtas, estreantes ou não), mostras, festivais ou imagens (fotos, desenhos, etc) que serão projetados na porta do espaço. Além do público interessado na exibição, a proposta deve pensar nos diálogos com o público espontâneo da rua e com o espaço urbano. As projeções acontecerão mensalmente, em uma tela instalada na fachada do Teatro Espanca!, de 19h às 22h. O espaço disponibiliza cadeiras para a sessão.

1.2 As propostas deverão ser idealizadas conforme condições estruturais e técnicas do Teatro Espanca!. Fica a cargo do artista/coletivo avaliar a compatibilidade de seu projeto com a estrutura física do espaço. As informações técnicas do Teatro Espanca! podem ser encontradas aqui.

2) PÚBLICO ALVO: artistas e coletivos artísticos residentes no Brasil.

3) PERÍODOS DE OCUPAÇÃO:

3.1 Para a categoria OCUPAÇÃO LIVRE:
11 a 17 de abril;
16 a 22 de maio;
13 a 19 de junho;
11 a 17 de julho  

3..2 Para a categoria CINEMA DE FACHADA:
06 de abril
11 de maio
21 de junho
06 de julho

 3.3 Na reunião técnica/artística o grupo Espanca! e os artistas/coletivos selecionados discutirão formas de adequar o projeto às outras atividades do espaço, sem prejudicar sua realização.

4)RECURSOS TÉCNICOS, HUMANOS E FINANCEIROS:

4.1 Para receber as propostas selecionadas, o Teatro Espanca! disponibilizará sua infraestrutura (cadeiras, arquibancadas, equipamentos de som e luz, projetor), além de um coordenador técnico, segurança, serviços de assessoria de imprensa e divulgação. As demais despesas de produção (equipe técnica, logística, carreto, equipamento extra, etc) serão de responsabilidade do artista/coletivo selecionado.

4.2 Na categoria OCUPAÇÃO LIVRE as propostas selecionadas receberão R$500,00 ou R$1.000,00, de acordo com as necessidades do projeto. Na inscrição, o proponente deve indicar o recurso requisitado. O pagamento será efetuado mediante apresentação de Nota Fiscal em data acordada com a produção do Teatro Espanca!

4.3 A categoria CINEMA DE FACHADA não conta com ajuda de custo. O Teatro Espanca! possui projetor de vídeo e material para montagem da tela na fachada do espaço.

5) INSCRIÇÃO:

5.1 Os projetos podem ser inscritos até o dia 14 de março de 2016, através do preenchimento do FORMULÁRIO DISPONÍVEL AQUI

5.2 No ato da inscrição, o proponente deve inserir seus DADOS PESSOAIS, selecionar a CATEGORIA (Ocupação Livre ou Cinema de Fachada); o PERÍODO selecionado para a realização da proposta; o VALOR da ajuda de custo (no caso da categoria Ocupação Livre); além de escrever uma descrição da proposta e informar a ficha técnica envolvida no projeto. Por fim, pode anexar links e arquivos que julgar importantes para a compreensão da proposta.

6) SELEÇÃO:

6.1 A seleção das propostas será feita pelos integrantes do grupo Espanca! e divulgada no site do grupo a partir de 21 de março de 2016.

6.2 Os candidatos selecionados receberão um comunicado por email.

6.3 A produção do Teatro Espanca! realizará uma reunião com cada artista/coletivo selecionado para discutir possíveis adequações da proposta.

7) DISPOSIÇÕES FINAIS:

7.1 Dúvidas podem ser esclarecidas pelo email teatro@espanca.com

7.2 O 4º EDITAL DE OCUPAÇÃO DO TEATRO ESPANCA! faz parte do projeto ARTE NO CENTRO, realizado com recursos do Edital Cena Minas da Secretaria de Estado da Cultura de MG.

:: Espanca!

Rua Aarão Reis, 542, Centro/BH :: CEP 30.120-000 :: (31) 3657-7349 :: ola@espanca.com
www.espanca.com
facebook.com/espanca :: facebook.com/TeatroEspanca

Entre abril e julho, o projeto ARTE NO CENTRO traz uma programação continuada e extremamente diversa para o Teatro Espanca! A 1ª OFICINA DE TEATRO PARA CRIANÇAS E ADOLESCENTES que acontece no espaço será ministrada pelo parceiro Raysner de Paula. As inscrições podem ser feitas até o fim do mês de abril.

Teatro para Crianças e pré-Adolescentes

:: de 7 de Abril a 14 de Julho de 2016, sempre às quintas-feiras,  de 9h às 11h

Aulas de teatro semanais para crianças e adolescentes (de 7 a 12 anos) voltadas para a descoberta, fruição e imersão na linguagem teatral. Aquecendo corpos e ideias: jogos e brincadeiras voltados para despertar o estado de presença e de atenção para a construção teatral.

Ministrante: RAYSNER DE PAULA – Licenciado em Teatro pela Escola de Belas Artes da UFMG; ator e dramaturgo; é integrante do grupo “Mamãe tá na plateia”; atua como convidado do grupo Espanca! e é professor de teatro.

Público: crianças e adolescentes de 7 a 12 anos

20 vagas

Valor integral do curso: R$ 200,00

Local: Teatro Espanca! – Rua Aarão Reis, 542, Centro.

* Para fazer sua inscrição, é só clicar aqui e preencher o formulário

Categoria: OCUPAÇÃO LIVRE

TEMPORADA BALDIO (CE)

Temporada do espetáculo “Baldio” do grupo “O Pavilhão da Magnólia” de Fortaleza(CE)

FEIRA DE EMPREENDEDORAS CRIATIVAS (MG)

Mulheres empreendedoras de Belo Horizonte e região metropolitana, promovem encontro, intercâmbio e show/sarau com temas relacionados ao universo feminino.

MULTIDANÇAS (MG)

Mostra de dança composta de 4 espetáculos seguidos de debates focados no processo de criação associada a um laboratório criativo.

OFICINA DE PERFORMANCE NEGRA COM DÉBORA ALMEIDA (RJ)

Metodologia de criação em performance a partir da vivência e treinamento com elementos da dança afro-brasileira e teatro negro.

TUCUPI COM TACACÁ-RODA DE CARIMBÓ (MG)

Show de música e dança ao ritmo do carimbó paraense.

Categoria: CINEMA DE FACHADA 

LANÇAMENTO DO DOC/LIVRO DA VILA CORUMBIARA

ENTREGA, SUOR E CORAÇÃO: EXIBIÇÃO DO DOCUMENTÁRIO FUTEBOL E SONHOS

SOMBRAS URBANAS

REDE SOLA DE DANÇA APRESENTA – 1ª MOSTRA SOLA DE VÍDEO-DANÇA

MOSTRA CARTAS VISUAIS – CIDADES

DOC SOM DA CIDADE 

CONSTANTINA APRESENTA “MEXIDO”

A proposta da oficina é oferecer ao público uma metodologia de criação em performance a partir da vivência e treinamento com elementos da dança afro-brasileira e teatro negro.  O Teatro Negro identifica-se não somente pela presença de intérpretes negros em cena, mas, utiliza- se também, para a concepção cênica, de um treinamento orientado por referenciais baseados na cultura negra relacionados ao corpo, voz, interpretação e dramaturgia. Relaciona-se com temas que envolvem questões políticas e sociais nas quais estão inseridas as pessoas negras. Nesse sentido, é um trabalho de dimensão estética e política, que parte de um artista que deseja criar obras que confrontem e reflitam o seu tempo. A Dança Afro escolhida para a preparação corporal dos atores envolvidos nessa oficina, referencia-se principalmente na dança dos orixás e dança afro-contemporânea, estimulando a percepção das potencialidades físicas e expressivas dos atores, familiarizando-os com o sistema de gestos e com a rica mitologia que as orienta. A oficina é aberta para qualquer ator ou atriz interessado em utilizar-se desse universo para composição de seus trabalhos artísticos, independente do grupo étnico.

Ministrante: Débora Almeida

Atriz independente, escritora, cantora, bailarina, produtora cultural, professora e pesquisadora em Artes Cênicas. Dedica-se à pesquisa em performance afro-brasileira e teatro negro desde 2001. Integrou a Cia dos Comuns e atualmente circula com o solo “Sete Ventos”– monólogo teatral baseado em depoimentos de mulheres negras e no mito de Iansã. Além de interpretar, assina também o texto, a pesquisa, a direção e a produção.

Quando: de 13 a 16 de abril _ 19:00 às 22:00 horas 

Local: Teatro Espanca!

Inscrições: até o dia 08 de abril através :deste formulário.

As danças urbanas são constituídas de diversas vertentes bastante diferentes umas das outras. Ainda que muitas vezes se refira às danças urbanas como um gênero específico de dança, na verdade, trata-se de um grande eixo dividido em diversos subgêneros, tais como o Breaking, o Locking, o Popping, o Hip Hop Dance e o House Dance (entre muitos outros). Esta oficina busca trabalhar diferentes abordagens das danças urbanas, introduzindo os fundamentos e as variadas possibilidades de expressão que possibilitam.
Ministrante: Cia. Fusion de Danças Urbanas

A Cia. Fusion de Danças Urbanas surgiu em 2002, na periferia de BH-MG, por amigos que gostavam de dançar. Aos poucos, o interesse por pesquisa e divulgação dos mais variados aspectos das danças urbanas cresceu o suficiente para sua profissionalização. Além de viver a cultura de rua, a cia. busca aproximá-la de conceitos variados e de outras artes, e mostrar o valor artístico que essa cultura (ainda alvo de forte preconceito) possui.

Período: De 30 de maio a 29 de junho de 2016 | segundas e quartas | – de 19h às 22h
Vagas: 16 vagas
Faixa etária: acima de 15 anos
Roupas: tênis e roupas confortáveis
Horário:19:30

Valor do Curso: 100,00

Inscrições até o dia 25 de maio através deste link. 

Local: Teatro Espanca! – Rua Aarão Reis, 542, Centro.

O laboratório“COMstruindo uma dança de dentro“ tem como objetivo propor aos participantes o contato com técnicas para a criação e composição em dança, estimulando o diálogo e intercâmbio com diferentes áreas artísticas. O laboratório será aberto a 20 participantes, jovens e adultos a partir dos 16 anos, e terá a carga horária total de 10 horas aula distribuídas em 3 dias. Ao final, os integrantes serão convidados a realizar o compartilhamento do material composto ao longo dos encontros, destacando-se seu caráter investigativo e processual fundado na improvisação. Tal ação deverá acontecer no formato de intervenção em frente ao Teatro Espanca, na rua Aarão Reis.

Público alvo: Iniciantes e iniciados nas artes da cena e interessados na proposta que estejam abertos para vivenciarem a criação em dança a partir de estudos de improvisação; jovens a partir dos 16 anos e adultos de todas as idades.

Ministrantes:
Benjamin Abras – dançarino criador, músico, performer e preparador corporal
Márcia Fabiano Neves – dançarina criadora, professora de dança e movimento
Robson Vieira – ator dançarino, diretor de teatro

Período: De 16, 17 e 18 de junho de 2016 | quinta, sexta e sábado | de 14h às 17h (no último dia até 18h)
Vagas: 20 vagas
Inscrição Gratuita através deste link.  até o dia 12 de junho.

:: A CONSTRUÇÃO DO GIGANTE

Alexandre
Ana Claudia Souza Fonseca Ferreira
Arthur Dos Santos Barbosa
Camila Cardozo Melchior
Cícero Miranda
Clarice Rena
Cristiane Andrade
Denner Moisés
Elton Minteiri
Filipe Rodrigues Mafra
Graciela Bohorquez Grondona
Laryssa Rayane Martins Maciel
Lis Haddad
Lodein Beltran
Miguel Pedro Marques De Oliveira
Priscylla Lobato Campos Lopes
Rocío

:: CRIATURA

Aline Da Cunha Miranda
Amanda Gomes
Ana Paula Alab De Oliveira
Anderson Feliciano Da Silva
Bárbara Souza Da Silva
Bremmer Guimaraens
Brunno Oliveira
Daniela Maia
Douglas Henrique De Oliveira
Fábio Daniel Guimarães
Fernando Costa
Lis Haddad
Lorena Braga Alves
Marcos Mateus Da Silva
Michelle Sabrina Da Silva
Pedro Henrique Pedrosa Silva
Sammer Iêgo Lemos
Shima
Soraya Martins Patrocinio

:: ENCONTROS PROVISÓRIOS: CONVÍVIOS INSTÁVEIS, VIBRANTES E DE ALTO RISCO

Bremmer Guimaraens
Caroline Barbosa Manso
Clarice Rena
Érica Hoffmann
Fábio Daniel Guimarães
Felipe Soares
Flávia Mafra
Gabriel Da Luz
João Victor De Campos
Kaká Pimentta
Letícia Crespo Grandinetti
Luiza Palhares De Melo
Márcio Jorge Alves Cardoso De Melo
Marco Túlio Pessoa
Noemi Assumpção Sousa Bonomo
Paola Christine Dos Santos Abreu
Pedro Henrique Pedrosa Silva
Priscila Patta
Priscylla Lobato Campos Lopes
Raiane Oliveira
Ramon Brant
Rodrigo Vieira Ávila De Agrela
Shima

Os NÚCLEOS DE CRIAÇÃO são processos criativos abertos a artistas e estudantes de arte interessados em investigações propostas por integrantes do Espanca!. Cada Núcleo investiga questões relacionadas à arte contemporânea a partir de um tema proposto por um membro do grupo e encerra-se com a criação de um “objeto cênico”. Mais do que oficinas de longa duração, são uma forma de efetivar o intercâmbio do Espanca! com artistas de diversos territórios e linguagens, residentes em Belo Horizonte.

Agora, abertas as inscrições para o quarto Núcleo de Criação de 2016.

EIS AARÃO – história e diversidade da rua

[com Gustavo Bones e os artistas convidados Fernando Salum e Mirela Persichini]

Pretende fazer estudos teóricos e práticos sobre a história e a diversidade da rua Aarão Reis utilizando princípios do teatro, da performance e da intervenção urbana. Os participantes realizarão encontros com habitantes, trabalhadores, frequentadores da rua e pesquisadores, colhendo memórias, impressões e relatos. Uma cartografia criativa e coletiva sobre aspectos culturais, sociais e antropológicos da rua Aarão Reis.

Público-alvo: ativistas, artistas de teatro, estudantes, pessoas interessadas na rua Aarão Reis.
Local: teatro espanca! – Rua Aarão Reis, 542, Centro
Duração: 36 horas
:: 14 de novembro a 09 de dezembro ::
segundas, quartas e sextas de 15h às 18h
Inscrições até quinta-feira, 10/11, através deste formulário.
Foto: Pablo Bernardo

PassAarão, primeiro espetáculo na rua do Grupo Espanca, propõe um olhar sobre o centro da cidade, em especial a Rua Aarão Reis – onde está localizada a sede do grupo – e seus habitantes. “PassAarão” estreia no dia 8 de junho, a partir das 16 horas. O espetáculo seguirá como um cortejo por diferentes espaços da região. Com direção de Aline Vila Real e dramaturgia de Allan de Rosa, a temporada de estreia segue nos dias 09, 12, 13, 14, 16, 19, 20, 21 e 22 de Junho.

PassAarão
Direção: Aline Vila Real
Dramaturgia: Allan da Rosa
Elenco: Bremmer Guimarães, Brunno Oliveira, Denise Leal, Igor Leal, Kely de Oliveira, Michelle Sá, Pedro Henrique Pedrosa, Sammer Iêgo Lemos, Soraya Martins.
Direção de Movimento: Sérgio Penna
Criação e manipulação de Boneco: Pigmalião Escultura que Mexe
Confecção de Boneco: Pigmalião Escultura que Mexe e integrantes do Núcleo de Criação
Preparação Vocal: Ana Haddad
Figurino: Lira Ribas
Produção: Aristeo Serranegra
Assessoria de Comunicação: A dupla Informação
Projeto Gráfico: 45JJ
Registros Audiovisuais: Pablo Bernardo
Acompanhamento laboratorial: Lorena Braga

Coordenação dos Núcleos de Criação PassaArão:
Encontros provisórios: convívios instáveis, vibrantes e de alto risco: Marcelo Castro e Ana Luiza Santos
A construção do Gigante: Pigmalião Escultura que Mexe
Criatura: Alexandre de Sena, Aline Vila Real e Pablo Bernardo
Eis Aarão – história e diversidade da rua: Gustavo Bones, Fernando Salum e Mirela Persichini

Realização: Espanca!
Classificação: Livre

Serviço:
Dias: 8 | 9 | 12-14 | 16 | 19-22 de junho
Horário: a partir de 16h
Local: Rua Sapucaí, 429 – Centro

Foto: Pablo Bernardo

Ana Cristina Fabrício
Ana Paula Fonseca Taques
Caio Felipe Da Silva Santos Monczak
Carlos Augusto Higuti Becker
Cleydson Nascimento
Heleno Da Costa Rohn
Janaína Fernanda Santos
João Manuel Silva Mota
Jossane Vieira Ferraz
Júlia Mota Raffo Rodrigues
Karina Barretto Richardt Rozek
Luiz Henrique Pires
Nathalia Maria Corrêa Claro Dos Santos
Pablito Kucarz Do Prado
Patricia Pereira
Patrícia Valverde
Rodrigo Yoshio Nossaki
Stenio José Paulino Soares
Talita De Carvalho Alves Neves
Thalles Terencio De Sousa

De 15 à 17 de setembro em Curitiba.
Horário: 09 às 13 horas
Local: Sala de oficinas – CAIXA Cultural Curitiba – R. Conselheiro Laurindo, 280 – Centro (Curitiba/PR)

Foram muitas inscrições, muita gente disposta em trocar.
Estas são as pessoas com as quais vamos compartilhar três dias de laboratório.
Foram mais de 15…

Alice Stefânia Curi
Ana Carolina De Sousa Castro
Arthur Heinrich Scherdien
Berilo Da Paz Carvalho E Silva Filho
Clara Maria De Sousa Matos
Daniel Araújo
Débora Silva De Azevedo
Diara Selch Freire
Emily Wanzeller Da Silva
Françuar Rodrigues De Oliveira Castro Júnior
Gustavo Dos Santos Haeser
Igor Passos Pires
Jordana Mascarenhas
José Reis Neto
Juliana Lima Liconti
Karina Mércia De Souza Silva França
Leili Sadri Pereira Da Rocha
Luara Learth Moreira
Maria Aparecida De Souza
Nadja Dulci De Carvalho
Raissa Gregori Fria Neves
Tauã Rodrigues Franco De Oliveira
Thais Ferreira Dos Santos
Tuanny Pereira De Araujo
Yasmin Boreli De Oliveira

Vamos coordenar o Laboratório de dramaturgias cênicas: FICCIONALIZAR O REAL em DOURADOS e CAMPO GRANDE!

:: DOURADOS
30/03, 31/03 e 01/04
Teatro Municipal de Dourados
de 9h às 13h

:: CAMPO GRANDE
03, 04 e 05/04/18
Rua Nicolau Fragelli 86 Bairro Amambai – Teatro Imaginário Maracangalha
de 9h às 13h

Vagas: 15 em cada cidade
Público alvo: atrizes, atores, performers e estudantes de teatro
Inscrições gratuitas até 28 de março AQUI
Resultado da seleção no dia 29 de março no site www.espanca.com

Inscrições até 18/10 neste formulário.

Perfil dos participantes: bailarinos, artistas e interessados na arte do movimento.
Mínimo 7 pessoas, máximo 20 pessoas.
Data 24, 25 e 26 de outubro de 2017
Horário: de 19h às 22h
Carga Horária: 9 horas

Valores:
Valor mínimo: R$ 100,00 reais
Valor Ideal: R$ 160,00 reais
Valor colaborativo: acima do valor ideal

Laboratório de criação em dança que parte das experiências corporais dos participantes
a fim de ampliar sua compreensão acerca do corpo, do movimento e da dança.
Tomando como base desejos e vivências coreográficas do público, propõe-se um
trabalho de recriação através da experimentação de novas possibilidades de
construção da sua dança.

Organizar-se, respirar, familiarizar-se com o seu corpo, perceber
qualidades, imagens, texturas e ritmos para aproximar-se de uma experiência que
permita a (re)descoberta de uma mobilidade singular e autônoma.

No último encontro tem-se como proposta compartilhar os experimentos com o público
convidado.

Karina Collaço é artista autônoma, dançarina intérprete-criadora, professora de dança contemporânea. Graduada em Matemática Licenciatura pelo Centro Universitário de Belo Horizonte UNI-BH (2012). Em 2016, em parceria com a bailarina Daniela Alves, cria o laboratório de criação em dança intitulado, ensaio para algo que não sabemos, desenvolvendo o primeiro protótipo estreado no Múltipla Dança 2017. Atua no projeto REAL espetáculo de teatro com o grupo Espanca. Ministra aulas de dança contemporânea na Escola Kirinus, em Florianópolis. Compreende a dança como ferramenta para produção de conhecimento e formação de pensamento.  Atuou no projeto Parquear com o Dança Multiplex no período de 2014 a 2016. Integrou o grupo Clube Ur=H0r (BH) de 2008 a 2014. De 2010 a 2014 integrou o grupo Meia Ponta Cia de Dança (BH). De 1996 a 2003 foi integrante da Cia de Dança Cena 11 (Fpolis). De 2003 a 2006 foi integrante do Grupo Kaiowas (Fpolis). Concluiu o Curso de Danças Clássicas mantido pela Álea Academia de Dança em 1994, registrado no Estado de santa Catarina – Secretaria de Estado da Educação e Desporto. Participou do FID Circulando BH no ano de 2009, 2010 e 2012 ministrando oficinas de dança contemporânea. Participou da direção coreográfica e preparação corporal do grupo “Terceira Dança” – (bolsa território Minas – FID 2010). Em 2012 trabalhou no espetáculo “Quem sou eu” (dirigido por Jacqueline Gimenes) como assistente de coreografia e preparadora corporal do grupo Querubins.
Ministrou aulas de dança contemporânea no Espaço Cultural Ambiente (BH), no Programa Ação de Formação Artística e Cultural da Fundação Municipal de Cultura de Belo Horizonte, no Balé Jovem pela Fundação Clóvis Salgado (BH), na Cia Palácio das Artes (BH), Grupo Espanca, entre outros projetos.
No período de 1993 a 2008 ministrou aulas de balé clássico em academias de dança, escolas e grupos em Florianópolis.

Foto: Lena Maia

Estas são as pessoas que compartilharão os laboratórios de DOURADOS e CAMPO GRANDE conosco:

DOURADOS
Adriano Paes Dos Santos
Amanda Sena Peres Pessoa
Anderci Da Silva
Áurea Novaes Silva Santos
Beatriz Gabriele Rodrigues
Bianca Marchetto
Cristiane De Almeida Santos
Eunice Izidoro De Souza
Evelyn Cratiu Da Silva
Gabriel Vitório Santana
Ícaro Cavalcante De Santana
Larissa Da Silva Freitas Serafim
Maíra De Andrade Bambil
Marco Aurélio Poli Dolci
Paulo Roberto Paim
Rosimara Aparecida Osorio
Salomão Barbosa De Azevedo
Samara De Albuquerque Gobira
Stheffany Castelli Gandolpho
Thiago Vieira Borges Da Rosa

CAMPO GRANDE
Anne Kevelyn Martins Delmondes
Edner Gustavo Cardoso Bezerra
Fernando Lopes Lima
Gabriel Tavares Rodrigues Brito
João Pedro Vasconcelos Tabosa
Kelly Figueiredo
Leonardo Augusto Madureira De Castro
Leonardo Reinaltt Simão
Ligia Tristao Prieto
Paulo Augusto Fernandes
Tamara Prantl Mangieri Figueiredo Ribeiro
Thaisa Contar
Vinícius Febraro De Oliveira

Foto: Humberto Araujo

Acesse www.benfeitoria.com/teatroespanca e colabore com a campanha.

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Criado em outubro de 2010 TEATRO ESPANCA é um espaço que tornou-se referência na cena cultural belorizontina. Abrigando reuniões, ensaios, oficinas, debates, apresentações de teatro, performances, shows, projetos experimentais, saraus, feiras, exposições, atividades criativas e coletivas feitas por artistas e grupos culturais da cidade e do país, sua existência se dá em diálogo com a comunidade ao seu redor, através de práticas diárias de convivência, ações políticas e intervenções estéticas realizadas em diálogo com a rua, sua diversidade e suas contradições.

Estimamos que recebemos, desde a abertura, mais de 1200 agentes culturais, mais de uma centena de espetáculos e atividades formativas e cerca de 35.000 expectadores nestes 8 anos de existência. Para continuarmos com o espaço em funcionamento, mantê-lo aberto, contamos com a sua colaboração. O financiamento recorrente pela Benfeitoria, pode possibilitar o aluguel, a manutenção e a expansão de nossas atividades.

Esta vaquinha funciona de uma forma muito simples…

Você entra, cadastra o valor que deseja contribuir – seja via cartão de crédito ou PayPal – e todos os meses esta quantia será doada para a existência do espaço. Simples, né!? Todo sistema é muito seguro e várias parcerias e parceiros utilizam a plataforma.

Na página da vaquinha você encontra os valores de doação e as celebrações de cada meta:

benfeitoria.com/teatroespanca

Se tem alguma dúvida, entre em contato com a gente! Ah! e compartilhe este vídeo para mais pessoas contribuam e colaborem para mantermos esta casa aberta.

Muito obrigado!

estamos de volta com o #artenocentro5!

nesta 5ª edição, com uma programação diversa e continuada no TEATRO ESPANCA. nos próximos 10 meses, o espaço será ocupado por residência artística, parcerias criativas, feiras e ensaios abertos dando continuidade ao trabalho da rede de artistas e coletivos que constroem a identidade do TEATRO ESPANCA e a manutenção deste espaço, seja pelo teatro, dança, música e audiovisual.

esta edição do arte no centro é uma aposta radical na diversidade, tanto nos temas sobre negritude, feminismo, culturas urbanas e periféricas. o projeto é realizado com recursos da Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Belo Horizonte e conta com patrocínio do UniBH. seguimos acompanhando as regras sanitárias e adaptando as atividades para o que é possível no momento.

se liga nos chamamentos públicos que amanhã já tem novidade!

e vamos de selecionades para a parceria criativa?

BANZO – @kiandewame
Mimo Bambu em: Viagem ao passado – @orodrigonegao
Boteco do Fim da Vida – @_nanaue
Divinamente Aparecida – @stefannynegahthe

agradecemos às 26 iniciativas que se inscreveram! ficamos felizes com a potência de cada projeto.

A oficina busca transmitir linguagens CORPORAIS e MUSICAIS presentes na DANÇA, CANTO e TOQUES de ATABAQUES dos ORIXÁS, INKISSES, VODUNS e ENCANTADOS, visando divulgar as HERANÇAS ANCESTRAIS da DANÇA NEGRA e suas características de EXPRESSÕES e MOVIMENTOS da ESCRITA do CORPO AFRODIASPÓRICO no BRASIL.

Facilitador: Camilo Gan

1° Módulo
● Corpo Oralidade do Candomblé de Angola;
● Samba dos Encantados ;

Público:
Estudantes, educadores, performers e artistas de todas as áreas a partir de 18 anos.

Total de vagas: 10
Datas: 28/09, 05/10, 12/10 e 19/10
Horário: 19:30 às 21:30
Local: Teatro Espanca (Rua Aarão Reis, 542, centro – Belo Horizonte/MG)
Inscrições AQUI.

● É necessário roupas leves e confortáveis.
● Obrigatório uso de máscara.
● Garrafa de água individual

CAMILO GAN é multi-artista, educador, agitador da cultura negra, licenciado em música pelo Instituto Metodista Izabela Hendrix e ritual designer. Iniciou a sua carreira profissional em 1998 e destaca com orgulho que sua formação está conectada principalmente aos saberes da cultura negra. Brasileiro, natural de Belo Horizonte, com 23 de carreira, cria e realiza trabalhos que representam seu comportamento artisticamente atuante em ações socioeducativas, fundamentalmente AFROBETIZADORAS e PRETAGÓGICAS, na produção e realização de atividades envolvendo os seus principais projetos:
SAMBA DE TERREIRO (Propagador das Origens do Samba);
BLOCO AFRO MAGIA NEGRA (Exaltador da Cultura Negra e seu Povo, Buscando Combater e Desfazer, Feitiços Racistas);
CORPO ORALIDADE (Laboratório de estudo e transmissão das Heranças Ancestrais da Dança Negra, e suas características de expressões e Movimentos da Escrita do Corpo Afrodiaspórico do Candomblé do Brasil);
INSTITUTO AFRORMIGUEIRO (Organizador e Fomentador de Projetos Socioculturais, Grupos de Artistas, Empreendedores Negros e Ações de Atitude Comunitária);
BABADAN BANDA DE RUA (Guerrilha Sonora de Sopros e Tambores);
PER-CONCERTOS (Concertos para Monumentos e Biomas Urbanos).

A oficina busca transmitir linguagens CORPORAIS e MUSICAIS presentes na DANÇA, CANTO e TOQUES de ATABAQUES dos ORIXÁS, INKISSES, VODUNS e ENCANTADOS, visando divulgar as HERANÇAS ANCESTRAIS da DANÇA NEGRA e suas características de EXPRESSÕES e MOVIMENTOS da ESCRITA do CORPO AFRODIASPÓRICO no BRASIL.

Facilitador: Camilo Gan

2° Módulo
● Corpo Oralidade do Candomblé de Ketu;

Público:
Estudantes, educadores, performers e artistas de todas as áreas a partir de 18 anos.

Total de vagas: 10
Datas: 26/10 (terça), 03/11 (quarta), 09/11 (terça) e 16/10
Horário: 19:30 às 21:30
Local: Teatro Espanca (Rua Aarão Reis, 542, centro – Belo Horizonte/MG)

● É necessário roupas leves e confortáveis.
● Obrigatório uso de máscara.
● Garrafa de água individual

CAMILO GAN é multi-artista, educador, agitador da cultura negra, licenciado em música pelo Instituto Metodista Izabela Hendrix e ritual designer. Iniciou a sua carreira profissional em 1998 e destaca com orgulho que sua formação está conectada principalmente aos saberes da cultura negra. Brasileiro, natural de Belo Horizonte, com 23 de carreira, cria e realiza trabalhos que representam seu comportamento artisticamente atuante em ações socioeducativas, fundamentalmente AFROBETIZADORAS e PRETAGÓGICAS, na produção e realização de atividades envolvendo os seus principais projetos:
SAMBA DE TERREIRO (Propagador das Origens do Samba);
BLOCO AFRO MAGIA NEGRA (Exaltador da Cultura Negra e seu Povo, Buscando Combater e Desfazer, Feitiços Racistas);
CORPO ORALIDADE (Laboratório de estudo e transmissão das Heranças Ancestrais da Dança Negra, e suas características de expressões e Movimentos da Escrita do Corpo Afrodiaspórico do Candomblé do Brasil);
INSTITUTO AFRORMIGUEIRO (Organizador e Fomentador de Projetos Socioculturais, Grupos de Artistas, Empreendedores Negros e Ações de Atitude Comunitária);
BABADAN BANDA DE RUA (Guerrilha Sonora de Sopros e Tambores);
PER-CONCERTOS (Concertos para Monumentos e Biomas Urbanos).

ENSAIO ABERTO
Chamamento

1. INFORMAÇÕES GERAIS:

1.1. O Teatro Espanca vai selecionar até 4 propostas de ensaio para ocupação gratuita, em datas não necessariamente sequenciais, entre os meses de agosto de 2021 a fevereiro de 2022, de qualquer linguagem artística (teatro, dança, circo, audiovisual, culturas populares, música, performance, etc).

1.2. O objetivo é receber projetos artísticos identificados com a programação desenvolvida no espaço e seu entorno, desde 2010. Es selecionades deverão permitir a transmissão de um ensaio aberto pelo canal no YouTube do Teatro Espanca.

1.3. As propostas deverão ser idealizadas conforme condições estruturais e técnicas do Teatro Espanca. Fica a cargo de artista/coletivo avaliar a compatibilidade de seu projeto com a estrutura física do espaço. As informações técnicas do Teatro Espanca podem ser encontradas aqui.

2. PÚBLICO ALVO: 

2.1. Artistas e coletivos artísticos residentes em Belo Horizonte e região metropolitana.

3. RECURSOS TÉCNICOS, HUMANOS E FINANCEIROS:

3.1. Para receber as propostas selecionadas, o Teatro Espanca disponibilizará sua infraestrutura (cadeiras, arquibancadas, projetor, equipamentos de som e luz), além de um coordenador técnico e equipe para a transmissão do Ensaio Aberto. As demais despesas necessárias de produção de cada projeto (equipe técnica, logística, carreto, equipamento extra, etc.) serão de responsabilidade de artista/coletivo selecionade.

3.2. Não haverá qualquer ajuda de custo financeiro.

4. INSCRIÇÃO:

4.1. Os projetos podem ser inscritos, através do preenchimento do FORMULÁRIO DISPONÍVEL AQUI,  até 31 de julho de 2021.

4.2. Na inscrição, a pessoa proponente deverá indicar o(s) bloco(s) em que TEM DISPONIBILIDADE, indicando o período que pretende ocupar o espaço, tarde ou noite.

5. DATAS DISPONÍVEIS:

5.1. As datas disponíveis não são necessariamente sequenciais e estão organizadas por bloco:

1. a) Bloco 1: 10/08, 17/08, 24/08, 31/08 e 07/09;
2. b) Bloco 2: 30/08, 01/09, 02/09, 03/09, 04/09 e 05/09;
3. c) Bloco 3: 06/12, 07/12, 08/12, 09/12, 11/12 e 12/12;
4. d) Bloco 4: 17/02, 18/02, 19/02, 24/02, 25/02 e 26/02 de 2022.

5.2. Os horários disponíveis serão:

1. Tarde: de 14h às 17h 
2. Noite: de 19h às 22h

5.3. No ato da inscrição,a pessoa proponente deve inserir seus DADOS PESSOAIS, além de escrever uma descrição da proposta e informar a ficha técnica envolvida no projeto. Por fim, pode anexar links e arquivos que julgar importantes para a compreensão da proposta.

6. SELEÇÃO:

6.1. Es candidates selecionades receberão um comunicado por e-mail até o dia 03 de agosto de 2021.

7. DISPOSIÇÕES FINAIS:

7.1. É obrigatório o uso de máscara bem como o seguimento de todo o protocolo de segurança vigente  em decorrência da pandemia de Covid 19.

7.2. A lotação máxima do espaço é de até 20 pessoas. Não sendo permitida a permanência de pessoas que não forem relacionadas na ficha técnica no ato da inscrição.

7.3 Do uso de imagem: as  pessoas  selecionadas para  participar  do  chamamento para Ensaio aberto estão  cientes  que  poderão  ter seus  nomes  e  imagens  divulgados no  site  e nas  redes  sociais do Teatro Espanca, por  isso  cedem em  caráter  definitivo,  perpétuo  e  irrevogável  nos  termos  dos  artigos 5º, XXVIII, “a” da Constituição da República e 20 do Código Civil, todos os direitos de imagem e voz sobre as participações resultantes das atividades executadas em função do presente chamamento.

7.4. Dúvidas podem ser esclarecidas pelo e-mail ola@espanca.com.

O projeto ARTE NO CENTRO #5 é realizado com recursos da Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Belo Horizonte e conta com patrocínio do UniBH.

PARCERIA CRIATIVA

Chamamento

1. INFORMAÇÕES GERAIS:

1.1. O Teatro Espanca vai selecionar até 4 propostas para Parceria Criativa e residência, entre os meses de setembro de 2021 a março de 2022, entre as linguagens artísticas: teatro, dança ou performance, com a finalidade de serem trabalhadas com o auxílio de uma consultoria prestada pelo Teatro Espanca e seus parceiros.

1.2. O objetivo é receber projetos artísticos identificados com a programação desenvolvida no espaço e seu entorno, desde 2010. Es selecionades deverão permitir a transmissão de uma mostra de resultados pelo canal no YouTube do Teatro Espanca.

1.3. As propostas deverão ser idealizadas conforme condições estruturais e técnicas do Teatro Espanca. Fica a cargo de artista/coletivo avaliar a compatibilidade de sua proposta com a estrutura física do espaço. As informações técnicas do Teatro Espanca podem ser encontradas aqui.

2. PÚBLICO ALVO: 

2.1. Artistas e coletivos artísticos residentes em Belo Horizonte e região metropolitana.

3. RECURSOS TÉCNICOS, HUMANOS E FINANCEIROS:

3.1. Para receber as propostas selecionadas, o Teatro Espanca disponibilizará sua infraestrutura (cadeiras, arquibancadas, projetor, equipamentos de som e luz), além de um coordenador técnico e equipe para a transmissão da mostra de resultados. As demais despesas necessárias de produção de cada projeto (equipe técnica, logística, carreto, equipamento extra, etc.) serão de responsabilidade de artista/coletivo selecionade.

3.2. Cada proposta selecionada receberá uma ajuda de custo de R$800,00 (oitocentos reais), em parcela única mediante apresentação de nota fiscal.

3.3. Para a transmissão da mostra de resultados serão oferecidas duas câmeras, mesa de corte, computador e equipe para operação.

4. INSCRIÇÃO:

4.1. Os projetos podem ser inscritos, através do preenchimento do FORMULÁRIO DISPONÍVEL AQUI,  até 19 de agosto de 2021.

4.2. Na inscrição, a pessoa proponente deverá indicar o(s) bloco(s) em que TEM DISPONIBILIDADE.

5. DATAS DISPONÍVEIS:

5.1. As datas disponíveis não são necessariamente sequenciais e estão organizadas por bloco:

8. a) Bloco 1: 1º encontro: 25/08. Residência: 20/09 à 25/09 de 2021;
9. b) Bloco 2: 1º encontro: 04/11. Residência: 29/11 à 04/12 de 2021;
10. c) Bloco 3: 1º encontro: 15/12. Residência: 10/01, à 15/01 de 2022;
11. d) Bloco 4: 1º encontro: 02/02. Residência: 28/02 à 05/03 de 2022.

5.2. Os horários de ocupação do espaço deverão ser acordados previamente, após seleção, preferencialmente discutido no primeiro encontro.

5.3. No ato da inscrição, a pessoa proponente deve inserir seus DADOS PESSOAIS, além de escrever uma descrição da proposta e informar a ficha técnica envolvida no projeto. Por fim, pode anexar links e arquivos que julgar importantes para a compreensão da proposta.

6. SELEÇÃO:

6.1. Serão selecionadas propostas, sejam elas apenas um embrião de uma pesquisa ou mesmo uma pequena cena a ser ampliada, com a finalidade de serem trabalhadas com o auxílio de uma consultoria prestada pelo Teatro Espanca e seus parceiros. As propostas selecionadas terão um prazo de um mês para desenvolvimento do trabalho e serão residentes no Teatro Espanca por uma semana.

6.2. Es candidates selecionades receberão um comunicado por e-mail até o dia 23 de agosto de 2021.

7. DISPOSIÇÕES FINAIS:

7.1. É obrigatório o uso de máscara bem como o seguimento de todo o protocolo de segurança vigente  em decorrência da pandemia de Covid 19.

7.2. A lotação máxima do espaço é de até 20 pessoas. Não sendo permitida a permanência de pessoas que não forem relacionadas na ficha técnica no ato da inscrição ou acordado com antecedência.

7.3 Do uso de imagem: as  pessoas  selecionadas para  participar  do  chamamento para Parceria Criativa estão  cientes  que  poderão  ter seus  nomes  e  imagens  divulgados no  site  e nas  redes  sociais do Teatro Espanca, por  isso  cedem em  caráter  definitivo,  perpétuo  e  irrevogável  nos  termos  dos  artigos 5º, XXVIII, “a” da Constituição da República e 20 do Código Civil, todos os direitos de imagem e voz sobre as participações resultantes das atividades executadas em função do presente chamamento.

7.4. Dúvidas podem ser esclarecidas pelo e-mail ola@espanca.com.

O projeto ARTE NO CENTRO #5 é realizado com recursos da Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Belo Horizonte e conta com patrocínio do UniBH.

A gente chega chegando no início da sua tarde para anunciar as pessoas selecionadas para a oficina Corpo Oralidade.

Camilo Gan (@camilo.gan) olha quem vai estar nessa com a gente:

Cecília Silva
Michelly Agatha Oliveira
Jéssica Márcia Rodrigues
Stephanie Nazaré de Oliveira
Andreza Ferreira
Grecia Horanna F.Barbosa
Débora Moreira da Costa
Alan Vieira Santos
Roberta Batista de Faria
Amanda Coelho de Arruda

Agora, se liga na lista de suplente:

Mariana Nolaço
Maria Laura Menezes
Inara dos santos Paulo Gabriel
Amanda Gabriela Gonçalves Viana

Depois de tantos encontros on-line, finalmente nosso encontro presencial em um momento mais seguro e possível.

Estamos de volta com a 14ª edição da Feira Mercado Negro reunindo empreendedoras e empreendedores negros em um espaço de encontro, reflexão e geração de renda.

E desta vez para nosso papo que já faz parte da nossa essência, vamos falar sobre empreendedorismo e comunicação com Mariana Cordeiro (@opoderdeumacrespa), assessora de imprensa e de comunicação; e Kelma Zenaide, criadora da Kitutu Gourmet, gastronomia afro-brasileira inspirada na tecnologia ancestral e afetiva.

O show fica por conta de Imane Rane (@imane.rane) que faz parte da nova geração do rap de BH, é cantor, compositor e beatmaker.

As marcas participantes dessa edição são:
Afr’ontologia y Negricências @afrontologia
Africanas Bijuterias @africanas_bijuterias
Afrôdiz @afrodiz.br
Bantu @livrariabantu
BH Raizes @bhraizes
D’la @dlauai
Kitandu @quitutes.kitandu
Kitutu @kitutu.gourmet
Kuenda @kuend.a
Leão Negru @leaonegru
Lóide Bonecas @loidebonecas
Maria Bonita Magia @mariabonita_magia
Figurinos e acessórios Motumbá @figurinoeacessoriosmotumba
Quebra Conceito @quebra_conceito

A feira é aberta ao público e gratuita! Venha com alegria e responsabilidade.

[O uso de máscara é obrigatório]

Amanhã tem show no #teatroESPANCA!

Gui Ventura apresenta seu novo projeto “Alguma Coisa Sobre o Amor” , acompanhado dos músicos Bruno de Oliveira, Rafael Dejero, Pedro Ramalho, além das participações especiais de Tamara Franklin e Cassiano Luiz. Um diálogo sutil da MPB com Neo Soul e R&B.

O amor, tema central das canções, é cantado em diversas variáveis, Uma busca pela saúde no amar, que começa no autoconhecimento e na noção da diferença. O amor preto que acalanta, chamega e acolhe.

É amanhã, 11 de dezembro, às 20h. E se liga que o evento é híbrido. Ou seja, teremos ingressos limitados para assistir presencialmente aqui no #teatroESPANCA

Amanhã tem #ensaioaberto no #teatroESPANCAonline com Felipe Jawa (@felipejawa).

A proposta consiste em uma apresentação de lançamento do projeto Amálgama, em formato de pocket-show. Chamado #1rebento, é um documento que apresenta o resultado de quase dois anos de trabalho.

As letras tratam de temas como o “ter” e o “perder”, o tempo e as relações construídas, o desejo, a falta e o vazio como força motriz; as enfermidades íntimas e sociais e seus processos curativos.

Com seis instrumentistas (que executam diversos instrumentos), os arranjos foram construídos ressaltando a importância da palavra e do improviso. Isto criou tempos complexos e ritmos marcantes que inquietam os ouvidos e apresentam uma identidade sonora única. A voz que caminha da calma à inquietação, da angústia ao delírio, do lúdico ao mórbido, encontra eco nas demais vozes dos instrumentos que a acompanham, expressando e potencializando estados emocionais próprios da condição humana.

Ficha Técnica:

Felipe Jawa: vocais e letras
João Viana: piano, sintetizador e guitarra
Sara Bittencourt: violoncelo
Caule: percussão
Heitor Venturini: baixo e violão
Baterista: Lucas Godoy
Artur Souza: fotógrafo

Só vem pro nosso YouTube! É amanhã, às 16h.

Neste domingo, 19 de dezembro, a partir das 14h, temos mais uma edição da Feira Mercado Negro.

E neste fechamento de ciclos de 2021 o bate-papo será com Cris Ribeiro (@crisribeiropsi) – Psicanalista e integra N’ZINGA Coletivo de Mulheres Negras de BH e Etiene Martins (@etienemartinsoficial) – Jornalista, publicitária, especialista em comunicação e saúde e mestranda em comunicação e cultura). Uma conversa sobre ressignificar nossas histórias e acreditar na capacidade de seguir em frente.

Teremos também discotecagem com Black Josie (@djblackjosie) e Preto C (@djpreto_c) e chopp do @2blackbeer

Na feira, querides expositores:

Livraria Bantu – @livrariabantu
Kuenda – @kuend.a
Kitandu – @quitutes.kitandu
D’la – @dlauai
Nós Cosméticos Naturais – @janelucianasilva e @noscosmeticosnaturais
Maria Bonita Magia – @mariabonita_magia
Lóide – @loidebonecas
Afr’ontologia – @afrontologia
Gelgigler bolsas
Afrôdiz – @afrodiz.br
Lóide Bonecas – @loidebonecas
e outras a confirmar

A feira é aberta ao público e gratuita! Venha com alegria e responsabilidade.

[O uso de máscara é obrigatório]

mais um chamamento do #artenocentro5, desta vez vamos de ocupação artística! as inscrições vão até o dia 24 de janeiro!

vamos selecionar até oito propostas entre as linguagens artísticas: teatro, dança, circo, audiovisual, artes visuais, atividades de formação, culturas populares, música ou performance.

✔️podem se inscrever artistas e coletivos artísticos do território nacional;

✔️para receber as propostas selecionadas, o Teatro Espanca disponibilizará sua infraestrutura (cadeiras, arquibancadas, projetor, equipamentos de som e luz), além de um coordenador técnico para auxiliar na montagem de luz e som. As demais despesas necessárias de produção de cada projeto (equipe técnica, logística, carreto, equipamento extra, etc.) serão de responsabilidade de artista/coletivo selecionade;

✔️cada proposta selecionada receberá uma ajuda de custo de R$500,00 (quinhentos reais);

✔️es candidates selecionades receberão um comunicado por e-mail até o dia 31 de janeiro de 2021.

o link com as informações e formulário: https://bre.is/NcrZMUxk

#teatroESPANCA #artenocentro5 #teatroESPANCAonline #praçadaestação #viadutosantatereza

A oficina busca transmitir linguagens CORPORAIS e MUSICAIS presentes na DANÇA, CANTO e TOQUES de ATABAQUES dos ORIXÁS, INKISSES, VODUNS e ENCANTADOS, visando divulgar as HERANÇAS ANCESTRAIS da DANÇA NEGRA e suas características de EXPRESSÕES e MOVIMENTOS da ESCRITA do CORPO AFRODIASPÓRICO no BRASIL.

Facilitador: Camilo Gan

3° Módulo
● Corpo Oralidade do Candomblé Jeje;

Público:
Estudantes, educadores, performers e artistas de todas as áreas a partir de 18 anos.

Total de vagas: 10
Datas: 01/02, 08/02, 15/02 e 22/02
Horário: 19:30 às 21:30
Local: Teatro Espanca (Rua Aarão Reis, 542, centro – Belo Horizonte/MG)

● É necessário roupas leves e confortáveis.
● Obrigatório uso de máscara.
● Garrafa de água individual

Inscrições aqui.

olá pessoal!
Chegamos com a lista de selecionades para o 3º módulo da oficina Corpo Oralidade, com o Camilo Gan (@camilo.gan):

Aline Souza @aline.souza.arte
Ana Maria Soares @aninha.309
Bruna Paula @quilombo_tattoo
Caroline Gomes @carolyoliv
Cecília Isabella Silva Oliveira @negafropoesia
Dreza @dendreza
Elaisa de Souza @sou_a_elaisa
Fábio Augusto Martins @fabio_zuluu
Hadá Amaral @hadaamaral
Jéssica knowles @jesknowles
LEO Campos  @leocampos7585
Luciana dos Santos @luzdosentimentolu
Lylah @lylahoficial_
Maluh Asheley @luhnascimentto
Maria Laura @mariamenezes.danza
Matheus Smith @matheussmithb
Michelle Sabrina @amichellesa
miguel olokan ferreira ribeiro @miguel.olokan
Polyanne Acerbi @polyanneacerbi
Rayrlaine Ariana @ray__ariana
Regina Eufrásio @reginovesk
Roberta Batista @raizbaoba
STEPHANIE NAZARÉ @stepianista
Victor Moreira @badgalpreto
Wallace Guedes @wallaceguedes.oficial 

Agradecemos a todes que se inscreveram! 

Selecionades, nos encontraremos na próxima terça-feira no #teatroESPANCA seguindo todas as medidas de prevenção à Covid que o momento nos pede!

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#teatroESPANCA #artenocentro5 #teatroESPANCAonline #praçadaestação #viadutosantatereza

você piscou e a gente tem mais uma novidade! se liga que o #teatroESPANCA vai selecionar propostas audiovisuais para exibição/projeção no CINEMA DE FACHADA com exibição em março e abril de 2022.

✅ vamos exibir filmes (longas, médias ou curtas, estreantes ou não), vídeos (dança, performance, fotos…), mostras, animações entre outras propostas que serão projetadas na porta do Teatro Espanca que dialoguem, além do público de interesse, com o público espontâneo da rua Aarão Reis, no centro de Belo Horizonte e com o espaço urbano.

✅ajuda de custo: haverá ajuda de custo de R$2000 por sessão. este valor será dividido igualmente entre os filmes selecionados da sessão – mais detalhes, no edital.

✅quem pode se inscrever: artistas de todo território nacional podem se inscrever até 15 de fevereiro de 2022.

clique aqui para se inscrever.

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as dúvidas podem ser esclarecidas pelo email ola@espanca.com

o projeto CINEMA DE FACHADA – 2162/2021 – é realizado com recursos do Edital Zona Cultural Praça da Estação 2021, oriundo da Política Municipal de Fomento à Cultura no âmbito do município de Belo Horizonte.

#teatroESPANCA #praçadaestação #viadutosantatereza
#zonaculturalpraçadaestação

com alegria voltamos para divulgar o resultado da ocupação artística! recebemos mais de 100 inscrições das mais diversas linguagens artísticas. agradecemos a todes que se inscreveram.

se liga na galera que vai ocupar o #teatroESPANCA:

Bloco 01
Entre – Lugares @julianismo_ [Artes Visuais]

Bloco 02
Residência de Improvisação “OnCoTô” @eiflip [Teatro]

Bloco 03
Encruzilhando Saberes e Fazenças no Cultivar Terra Jinsaba que Cura @jinsabaervaria [Atividade de Formação]

Bloco 04
Aula Collab Mayí e Julia Belo @m4yiiii @jubelom [Dança]

Bloco 05
Show Asa de Besouro @eduardo.dw.9 [Música]

Bloco 06
Defumação – ação de dança @contatodedanilo [Dança]

Bloco 07
ROLÊ DAS FANCHAS – FANCHECLÉTICAS 03 ANOS @fanchecleticas [Mostra]

Bloco 08
Woyzeck 3g @woyzeck3g [Teatro]

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#teatroESPANCA #artenocentro5 #teatroESPANCAonline #praçadaestação #viadutosantatereza

quem aí estava na ansiedade? a gente também!

primeiramente, agradecemos a cada inscrite que, através dos filmes, chegou até nós com o desejo de se conectar ao #teatroESPANCA e seu entorno. foram mais de 200 iniciativas.

depois de mais de 50 horas de filmes assistidos, voltamos! com um pouco de atraso, mas com o coração aberto e resultado nas mãos! foram 27 filmes selecionados, então se liga nas obras e nas datas de exibição:

📌exibição no dia 9 de março:

Abdução (Marcelo Lin – @lin_marcelo)
A que passo você está de perder o controle? (Pedro Carcereri – @pedroquibe)
Doc. Experimental: Na Boca do Leão (Kiandewame Samba – @kilombismo)
Tá Acontecendo – Zé D Nilson (Manuela Lima/ Coletivo Aguapé – @aguape.rede)
Arena: 20 anos (Lipe Canêdo – @almondegafilmes)
Memórias de Mim- Filme de Rua (Zi Reis – @filmederua)

📌exibição no dia 23 de março:

Trindade (Rodrigo Rezende Meireles – @rodrigormeireles)
Expurgo (Henrique Canazart sodre – @hcanazart)
Luz azul (Vitória Liz Santos de Almeida Campos – @filmeluazul)
Alta Frequência (Breno Alvarenga – @cinebulosa_)
VIDAS (OU)VIDAS – ALESSANDRA MARTINS (LUÍS EVO – @primatafilmes)
O Labirinto de Bernarda (Casa Anômala – @casaanomala)

📌exibição no dia 6 de abril:

Alma Bandida (Marco Antonio – @osupermarco)
Diz Que É Verdade (Pedro Estrada – @_pedroide)
Obreiras (Ana França)
Projeto Quem Sou Eu (Luiz Maia – @proj.humanos)
Corre no sinal (Josias Gonçalves Cruz de Andrade – @josiasjr @yoziyya @curumasbreaking)
Granja, o país do funk (Júlia Gontijo Braga – @juliagbraga)
As Coisas Não Vão Mudar (Luiz Apolinário – @tinhaquesernegro)
Hiatos (Marcela Coêlho – @hiatosv)

📌exibição no dia 20 de abril:

VOANTE – UM RASTRO POÉTICO OU UMA ODE À IMAGINAÇÃO (Raique de Moura Dias – @raiquemoura)
Tinnitus (Caroline Cavalcanti – @cavalcanti.carolin.e)
CAÔCA (Alan Keller – @ciajovemdeparaopeba)
Lívido (Luís Oliveira – @lu.moliv)
Dragona de 7 Cabeças (Will Soares – @will.soaresbh)
Encobertos (Lilian Graça – @gracalilian)
Sessão Bruta (Gabriela Luíza – @ela.ltda @talavistasoficial)

entraremos em contato com todes que foram selecionades!

#teatroESPANCA #praçadaestação #viadutosantatereza
#zonaculturalpraçadaestação

neste sábado, às 20h, a performance Divinamente Aparecida estará no palco do #teatroESPANCAonline.

a performance tem a perspectiva de mostrar uma mulher negra que ressignifica o luto. Negah Thé (@pretaprodutora) traz sons, texturas, cores e histórias que torna Divinamente Aparecida uma narrativa que mostra suas referências e raizes.

Thé experimenta pela primeira vez o palco neste lugar performático e traz um pedaço de sua história para se iniciar este novo espaço.

Ficha Técnica:
Stefanny Jéssica Geraldo – Artista
Kelly Cristina – Participação especial
Neide Oliveira – Fotografia
Lylah – Assistente de Produção
Suellen Sampaio – Preparação Corporal

Equipe Teatro Espanca:
Gestão do espaço e projetos:
Alexandre de Sena
Aristeo Serra Negra
Suellen Sampaio
Registro Audiovisual:
Pablo Bernardo
Coordenação de Comunicação:
Mariana Cordeiro

O link do nosso canal do YouTube, você encontra na bio.

#artenocentro5 #teatroESPANCAonline #praçadaestação #viadutosantatereza #zonaculturalpraçadaestação #teatroonline #teatro #parceriacriativa ##residenciaartistica

na próxima quarta voltaremos com o #teatroESPANCAonline. serão 3 edições viabilizadas com recursos da Lei Aldir Blanc de Emergência Cultural, edital 15/2020 da Secretaria de Estado de Cultura e Turismo de Minas Gerais.

A primeira ação será POSES DE MODA, de Darlene Valentim @vovodazn_, Dyony Moura @piabapiranha, Gaya Bamba @gayabamba, Mathea Biu Xa @_biuxa e PODESERDESLIGADO @podeserdesligado, na próxima QUARTA, às 20h no nosso canal do youtube <3

SINOPSE
Na trama, as personagens arquitetam a redefinição do que seria um editorial de moda feito em casa. Captando a idealização de conceito, montagem dos cenários, looks e beleza, POSES DE MODA visa a propagação da produção feita de forma independente, em tempos de pandemia.

FICHA TÉCNICA
Edição: Mathea Biu Xa
Imagens: Mathea Biu Xa, Gaya Bamba, Dyony Moura
Produção: Darlene Valentim, Gaya Bamba, Mathea Biu Xa, Dyony Moura
Models: Darlene Valentim, Dyony Moura
Sonoplastia: PODESERDESLIGADO
Beauty: Darlene Valentim, Dyony Moura
Styling: Gaya Bamba

se liga que nesta quarta o #teatroESPANCAonline recebe Lu Silva e Marilda Cordeiro em um encontro potente em que estas duas mulheres conversam sobre a trajetória na dança, além de uma performance.

vem pro nosso canal no Youtube, às 20h. o link está na bio.

@lusilva_silvaaa é bailarina, capoerista e empreendedora. atuou com grandes mestras e mestres da cultura popular como Mestra Marilene Rodrigues Mestre João angoleiro, Edson polidoro e faz parte do primeiro Afoxé de Belo horizonte (Afoxe Ile Odara), Clã das Sambadeiras ,discípula de Mestra Zélia do prato do samba chula de São Braz,integrante do grupo de samba Herança ancestral e idealizadora da Cia Motumbá. a grandiosa Lu atua também na preservação da cultura através da gastronomia (Tapioca da lu) e da moda com a marca acessórios e figurinos Motumbá.

@marildacordeiroafro é professora de dança Afro e coreógrafa. trabalha como Arte/educadora há mais de 20 anos desenvolvendo oficinas e cursos de dança e expressão corporal em projetos sócio/culturais em Belo Horizonte. na dança, Marilda encontrou, uma oportunidade de vivenciar através dos movimentos corporais situações de autoconhecimento, valorização e construção da identidade pessoal e de uma prática de tolerância às diversidades. No trabalho de expressão corporal, desenvolve em si em em seus alunos, as potencialidades físicas, afetivas, cognitivas, culturais e sociais vencendo suas limitações.

#teatroESPANCA #performance #mulheresnegras #viadutosantatereza

com alegria que apresentamos Banzo! Resultado da residência artística de Kiandewame Samba (@@kiandewame). a cena, que foi desenvolvida com o apoio do #teatroESPANCA, traz em cena o desassossego e o estado de espírito das pessoas pretas durante o tráfico transatlântico para as diásporas.

Kiandewame Samba é multiartista interdisciplinar que pertencente à tradição Africana de raiz Bantu o Candomblé de nação Congo-Angola em Minas Gerais; Tecnólogo em artes visuais, criador da Kilombismo – Arte e Cultura Negra (@kilombismo) que tem seu trabalho como base as experiências e vivências relacionadas a tradição Afro-diaspórica e Kilombista. O artista estimula pensamentos sobre o corpo negro nas bases históricas da diáspora expressando sua vivência periférica e futurista.

FICHA TÉCNICA:
Dramaturgia e atuação: Kiandewame Samba (@kiandewame)
Preparador cênico: Rodrigo Jerônimo (@rodrigojeronimoo)
Preparador corporal: Dadier Aguilera (@dadieraguilera
Auxiliar de direção: Suellen Sampaio (@suellesampaio)
Trilha Sonora: Bruno de Oliveira (@obrudeoliveira)
Produção audiovisual: Well Mendes (@wellmendes)
Construção do Cenário: Seu Tião

a programação é on-line e gratuita. o link da transmissão pelo Youtube está disponível na nossa bio.
TRANSMISSÃO: 25/09 (sábado) às 19h

#artenocentro5 #teatroESPANCAonline #praçadaestação #viadutosantatereza #zonaculturalpraçadaestação #teatroonline #teatro #parceriacriativa ##residenciaartistica #kilombismo #kiandewame

o #artenocentro5 tá rolando demais! e vamos apresentar ao público o primeiro #ensaioaberto com a Companhia Hator (@cia_hator) neste sábado 04/09 às 17h30.

a Companhia é dirigida e composta pela classe periférica, preta e da comunidade LGBTQIAP+, e apresentam Sertão Urbano. o trabalho desenvolvido é uma junção de dois temas sendo o crânio de Luzia e o nordeste brasileiro. Com o uso de multiplas linguagens artísticas, a obra tem como proposta, por meio de uma montagem coreográfica contemporânea, a interação dos corpos negros com a natureza e com a sociedade colonizada. Sertão Urbano se propõe a discutir as relações do brasileiro com sua terra, sua nacionalidade, bem como no entendimento de suas origens.

Ficha Técnica:
Glaucio Oliveira- @glaucio_oliveiira
Indiane Gregório @indigregorio
Leandro de Sá @lean16_art
Isabella Nunes @isabellanduarte
Felipe Augusto felegusto
Denner Miranda @dennermiranda18
Daniele Santos @dany.saantos

a programação é on-line e gratuita. o link da transmissão pelo Youtube está disponível na nossa bio.
TRANSMISSÃO: 04/09 (sábado) 17:30

#teatroESPANCA #artenocentro5 #teatroESPANCAonline #praçadaestação #viadutosantatereza #zonaculturalpraçadaestação #dança #performance #sertaourbano

estamos gostando muito da programação do #teatroESPANCAonline! se é necessário arte e cultura para seguirmos todes bem, o #artenocentro5 contribui nessa caminhada.

no domingo, às 16h acontece o ensaio aberto “O veneno do roubo, famoso senso comum”. no espetáculo que utiliza linguagem do teatro, somos levados a refletir sobre a forma sutil e velada em que a apropriação cultural age, tomando conhecimentos e os deturpando através da filosofia do colonizador.

Ficha técnica:
Roteiro e texto: Medusa fontes
Atuação: Medusa fontes e Geo Santos
@onormaledoente e geovania_s
Cenário e iluminação: Medusa fontes
Musicas: Deixa a gira girar Tincoas
Ecoou um canto forte na senzala
Juliana d passos e a Mscumbaria
Salve as caboclas
Camila Costa
Instrumental: Charisse Ribeiro e Raphael Braga
@charisseribeiro e @bragael

a programação é on-line e gratuita. a programação é on-line e gratuita. o link da transmissão pelo Youtube está disponível na nossa bio.

TRANSMISSÃO: 05/09 (domingo) às 16 horas

#teatroESPANCA #praçadaestação #viadutosantatereza #zonaculturalpraçadaestação #teatro

o #artenocentro5 é um respiro artístico e tá lindo demais. com dedicação e cuidado, estamos com uma programação diversa construída a muitas mãos.

e amanhã tem mais ensaio aberto Notas de tempo – Um experimento de luz, sombras e tempo. o espetáculo é uma junção de notas sobre pensamentos, tempo e questionamentos internos. Notas de tempo é um experimento cênico em desenvolvimento.

Ficha técnica:
Texto e Atuação: Ablue
Desenho de Luz: Ana Lu Ribeiro, Victor Santos
Figurino: Nathalia Caldeira
Fotografias e Registro de processos: Vitú de Souza, Coletivo Corporiedades
Montagem: Ana Lu Ribeiro
Direção: Victor Santos

a programação é on-line e gratuita. o link da transmissão pelo Youtube está disponível na nossa bio.
TRANSMISSÃO: 07/09 (terça-feira) 18h

#teatroESPANCA #artenocentro5 #teatroESPANCAonline #praçadaestação #viadutosantatereza

o segundo processo artístico do dia 07/09 também faz parte do #artenocentro5. Herança de um corpo ancestral tem como base coreográficas compostas de ritmos e movimentos ancestrais com origem na África e que influenciam diretamente a comunidade negra brasileira, de modo que consideramos a ancestralidade, aquilo que veio do passado e está no presente como uma memória da célula e tornam-se movimentos na dança, no canto, no ritmo e em todas as formas de saberes enraizados pelo nosso povo preto em diáspora.

FICHA TÉCNICA
Lu Silva – Diretora da Cia Motumbá e coreógrafa
Rômulo Dinn – Diretor musical
Jackson Luiz – Ogan-Percussionista
Mestre Daniel – Músico-Percussionista
Adrielle Silva- Bailarina mirim
Bárbara Girassol – Bailarina solista
Elba Santos – Professora de dança e Bailarina
Sergio Dias – Músico e Professor de canto.

a programação é on-line e gratuita. o link da transmissão pelo Youtube está disponível na nossa bio.

TRANSMISSÃO: 07/09 (terça-feira) às 20h

#teatroESPANCA #artenocentro5 #teatroESPANCAonline #praçadaestação #viadutosantatereza

Depois de tantos encontros on-line, finalmente nosso encontro presencial em um momento mais seguro e possível.

Estamos de volta com a 14ª edição da Feira Mercado Negro reunindo empreendedoras e empreendedores negros em um espaço de encontro, reflexão e geração de renda.

E desta vez para nosso papo que já faz parte da nossa essência, vamos falar sobre empreendedorismo e comunicação com Mariana Cordeiro (@opoderdeumacrespa), assessora de imprensa e de comunicação; e Kelma Zenaide, criadora da Kitutu Gourmet, gastronomia afro-brasileira inspirada na tecnologia ancestral e afetiva.

O show fica por conta de Imane Rane (@imane.rane) que faz parte da nova geração do rap de BH, é cantor, compositor e beatmaker.

As marcas participantes dessa edição são:
Afr’ontologia y Negricências @afrontologia
Africanas Bijuterias @africanas_bijuterias
Afrôdiz @afrodiz.br
Bantu @livrariabantu
BH Raizes @bhraizes
D’la @dlauai
Kitandu @quitutes.kitandu
Kitutu @kitutu.gourmet
Kuenda @kuend.a
Leão Negru @leaonegru
Lóide Bonecas @loidebonecas
Maria Bonita Magia @mariabonita_magia
Figurinos e acessórios Motumbá @figurinoeacessoriosmotumba
Quebra Conceito @quebra_conceito

A feira é aberta ao público e gratuita! Venha com alegria e responsabilidade.

[O uso de máscara é obrigatório]

#artenocentro5 #artenocentro #teatroESPANCAonline #praçadaestação #viadutosantatereza #zonaculturalpraçadaestação

Amanhã tem #ensaioaberto no #teatroESPANCAonline com Felipe Jawa (@felipejawa).

A proposta consiste em uma apresentação de lançamento do projeto Amálgama, em formato de pocket-show. Chamado #1rebento, é um documento que apresenta o resultado de quase dois anos de trabalho.

As letras tratam de temas como o “ter” e o “perder”, o tempo e as relações construídas, o desejo, a falta e o vazio como força motriz; as enfermidades íntimas e sociais e seus processos curativos.

Com seis instrumentistas (que executam diversos instrumentos), os arranjos foram construídos ressaltando a importância da palavra e do improviso. Isto criou tempos complexos e ritmos marcantes que inquietam os ouvidos e apresentam uma identidade sonora única. A voz que caminha da calma à inquietação, da angústia ao delírio, do lúdico ao mórbido, encontra eco nas demais vozes dos instrumentos que a acompanham, expressando e potencializando estados emocionais próprios da condição humana.

Ficha Técnica:

Felipe Jawa: vocais e letras
João Viana: piano, sintetizador e guitarra
Sara Bittencourt: violoncelo
Caule: percussão
Heitor Venturini: baixo e violão
Baterista: Lucas Godoy
Artur Souza: fotógrafo

Só vem pro nosso YouTube! É amanhã, às 16h.
O Link do nosso canal do YouTube está na bio.
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#artenocentro5 #artenocentro #teatroESPANCAonline #praçadaestação #viadutosantatereza #zonaculturalpraçadaestação

e começamos a semana com artes visuais na #ocupaçãoartística do Espanca! do dia 8 a 12 de fevereiro, a exposição ENTRE-LUGARES, da artista visual Juliana de Oliveira (@julianismo_), estará aberta ao público para visitação.

a exposição busca refletir a complexa construção racial do Brasil a partir de um olhar sobre as miscigenações, diásporas, sincretismos e hibridizações que historicamente compõem os projetos de identidade nacional como espaços de tensão.

Sobre a artista:
Juliana de Oliveira expressa interesse pela arte desde criança. Nesta fase foi das aulas de violão e bateria ao primeiro contato com a pintura. dos 14 aos 17 anos, fez parte do “SOS Crew”, grupo de grafite. Cursa Artes Visuais com habilitação em pintura e desenho na Escola de Belas Artes (EBA) da UFMG e faz parte do ateliê da Escola Livre de Artes Arena da Cultura (ELA – Arena) movimentando-se entre novas técnicas de pintura.

então, não perde que tem programação a semana toda e é só chegar com responsabilidade e alegria (é obrigatório o uso de máscara dentro do espaço e comprovante de vacinação).

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#teatroESPANCA #artenocentro5 #teatroESPANCAonline #praçadaestação #viadutosantatereza

hoje é dia de #ensaioaberto no #teatroESPANCAonline!

às 15h, no nosso canal do YouTube, tem EP de estréia da banda The Nipples. O trio formado por Bruna Tameirão, Giovana Sobrinho e Pat Manoese, experimenta novas possibilidades sonoro-musicais, misturando a estética punk com ritmos brasileiros e letras que trazem a ótica de mulheres de diferentes contextos como, afetividade entre mulheres, críticas sociais e filosofias de vida.

Ficha Técnica
Bruna Tameirão – Guitarra/Voz
Giovana Sobrinho – Guitarra/Voz
Pat Manoese – Produtora musical/Voz
Natasha Vassou – Video Maker
Espeto – Video Maker

esperamos todes, é on-line e gratuito! o link está na nossa bio.

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#teatroESPANCA #artenocentro5 #teatroESPANCAonline #praçadaestação #viadutosantatereza

e vamos com mais #ensaioaberto!

no palco do #teatroESPANCAonline, a maternidade, a força e resiliência de se reerguer diante das inúmeras violências sofridas em tão poucos anos de existência.

com reflexoes importantes sobre como esse corpo preto é olhado e por qual prisma, a performance da bailarina Guidá (@guida.missy) traz esse universo como instrumento de reflexão. a motivação para a proposta é a sua própria trajetória de vida enquanto artista, mãe, mulher, filha e educadora; trajetória que não se difere das vivências das mulheres de sua família, de suas amigas e alunas, e que, através da sua arte, provoca um novo olhar sobre as futuras gerações e suas narrativas.

Ficha Técnica
Guidá – Dançarina e Performer
Stefanny Jéssica Geraldo – Produtora
Isadora Coelho – Assistente de produção

esperamos vocês, às 17h, no
nosso canal do YouTube, link na bio.

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#teatroESPANCA #artenocentro5 #teatroESPANCAonline #praçadaestação #viadutosantatereza

neste sábado, às 20h, tem o espetáculo ABismo (@brevecia) no #ensaioaberto!

ABismo é encontro em uma encruzilhada todas que EU sou, todas que EU fui, todas que EU serei. e, com a provocação “Quem sou EU agora?”, aborda questões diretamente ligadas aos atravessamentos que passam por uma corpa em processo de transição e como é estar à beira de uma sociedade transfóbica e racista.

tem a direção de Anair Patrícia e atuação e dramaturgia de Amora Tito, uma artista trans não binarie que investiga as dramaturgias contemporâneas por meio das Escrevivencias, conceito cunhado pela escritora negra Conceição Evaristo.

ABismo é um manifesto artísticos, que subverte as estatísticas e ilustra uma corpa que tenta cotidianamente se manter viva denunciando as violências e os prazeres que atravessam uma pessoa transexual.

Ficha Técnica
Atuação e Dramaturgia: Amora Tito
Direção: Anair Patrícia
Preparação Corporal e Oficina de Montação: Eli Nunes
Ambientação sonora: Rafhael Braga
Preparação vocal: Michele Bernardino
Equipamentos de Iluminação e efeitos especiais: Régelles Queiroz
Produção: Renata Paz e Kelli Oliveira
Comunicação: Kelli Oliveira

perde, não! transmissão ao vivo nosso canal do YouTube, o link está na bio.

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#teatroESPANCA #artenocentro5 #teatroESPANCAonline #praçadaestação #viadutosantatereza

nesta quarta-feira, 9, tem a primeira sessão do #cinemadefachada aqui no #teatroESPANCA!

todes são bem-vindes: transeuntes, comerciantes, população em situação de rua e frequentadores deste centro cultural da Rua Aarão Reis. nossa porta se transforma em tela para uma pausa no cotidiano e nesta primeira sessão, recebemos seis obras de ficção, projeto cênico, entrevista e documentários:

Abdução (Marcelo Lin – @lin_marcelo)
35′

A que passo você está de perder o controle? (Pedro Carcereri – @pedroquibe)
2’50”

Doc. Experimental: Na Boca do Leão (Kiandewame Samba – @kilombismo)
2’34”

Tá Acontecendo – Zé D Nilson (Manuela Lima/ Coletivo Aguapé – @aguape.rede)
14’07”

Arena: 20 anos (Lipe Canêdo – @almondegafilmes)
72’

Memórias de Mim- Filme de Rua (Zi Reis – @filmederua)
16’16”

a programação é gratuita e é só chegar!
corre nos stories para conhecer as sinopses.

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#teatroESPANCA #praçadaestação #viadutosantatereza
#zonaculturalpraçadaestação

a primeira edição do ano da Feira Mercado Negro chega com tudo aqui no #teatroESPANCA!

e é com o tradicional bate-papo que começamos. “mulheres negras: muito além da beleza e do Direito”, vamos ouvir as queridas Luísa Helena (@luisasaraiva.adv.doula), advogada, doula, fundadora do Coletivo Afroafetivo Flor dos Palmares e Co-Proprietaria da Casa das Pretas; e Jane Luciana (@janelucianasilva), intérprete de libras, empreendedora e criadora da marca de cosméticos, Nós.

o som que anima esta edição, fica por conta da cantadeira Luiza da Iola (@luizadaiola).

são feirantes nesta edição:
D’la (@dlauai)
Nós cosméticos naturais (@noscosmeticosnaturais)
Lóide bonecas (@loidebonecas)
Maria Bonita magia (@mariabonita_magia)
Afrodiz (@afrodiz.br)
kitandu (@quitutes.kitandu)
Quebra Conceito (@quebraconceito)
Raízes bh (@bhraizes)
Kuenda (@kuend.a )
Livraria Bantu (@livrariabantu)
Sol (@solbrincos)
Rosa Aparecida
e outros à confirmar

a feira é aberta ao público e gratuita! Venha com alegria e responsabilidade.

[O uso de máscara é obrigatório]

#artenocentro5 #artenocentro #teatroESPANCA #praçadaestação #viadutosantatereza #zonaculturalpraçadaestação

estão preparades para mais uma #ocupaçãoartística aqui no Espanca? voltamos com a proposta de Residência de Improvisação “OnCoTô?” feitas por Cristal Lisboa (@cristallisboa) e Felipe Oliveira (@eiflip).

📌então se liga pra entender como vai funcionar:

🎭as inscrições estão abertas para a oficina feita para quem deseja experimentar coletivamente a prática de improvisação. a oficina “OnCotÔ” nasce do desejo das ministrantes em extrapolar os muros da universidade e dividir com a comunidade seus estudos teórico-práticos acerca do tema.

👥quem pode participar: a oficina que já foi ministrada para educadores de museu e também para iniciantes em teatro, e aqui se apresenta para público amplo: atores, improvisadores, iniciantes e interessades maiores de 16 anos.

📅datas dos encontros: sexta-feira (18/03) de 19:00h às 21h; sábado (19/03) e domingo (20/03) os encontros acontecem de 9h às 12h
📌número de vagas: 20
‼️serão disponibilizadas cinco bolsas integrais para pessoas negras e pessoas trans (entrar em contato pelo e-mail: residenciaoncoto@gmail.com)

👩🏾‍🏫👨🏾‍🏫sobre os ministrantes:
Cristal é multiartista graduando em Teatro/Licenciatura pela UFMG – Universidade Federal de Minas Gerais, cantor/cofundador da banda Yukáh, bolsista no projeto “Skené Trágica entre a medida e o excesso/UFMG” e também ator e cofundador do coletivo Fio-Cena de Teatro.

Felipe Oliveira é formado em teatro pelo curso técnico Teatro Universitário, graduando em Licenciatura em Teatro ambos pela UFMG. Atuou como educador nos Acervo de Escritores Mineiros e Espaço do Conhecimento.

🔗para se inscrever, acesse ao link na bio. e pela taxa de R$10, você participa dos encontros presenciais que acontecem aqui no teatro Espanca.

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#artenocentro5 #artenocentro #teatroESPANCA #praçadaestação #viadutosantatereza #zonaculturalpraçadaestação

nesta quarta, 23, a segunda sessão do #cinemadefachada está na área! vai rolar documentário e filmes com muita experimentação sonora e imagética! nosso cinema é pra todes:

📌exibição no dia 23 de março:

Trindade (Rodrigo Rezende Meireles – @rodrigormeireles)
28’

Expurgo (Henrique Canazart sodre – @hcanazart)
14’36”

Luazul (Vitória Liz Santos de Almeida Campos – @filmeluazul)
21’

Alta Frequência (Breno Alvarenga – @cinebulosa_)
23’

VIDAS (OU)VIDAS – ALESSANDRA MARTINS (LUÍS EVO – @primatafilmes)
15’

O Labirinto de Bernarda (Casa Anômala – @casaanomala)
26’

a programação é gratuita e é só chegar! corre nos stories para conhecer as sinopses.

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#teatroESPANCA #praçadaestação #viadutosantatereza

seguimos nossa programação de #ocupaçãoartística aqui no Espanca! recebemos a ocupação ‘Encruzilhando Saberes e Fazenças no Cultivar Terra Jinsaba que Cura’ da artista Monakassudeua (@jinsabaervaria).

a proposta parte da cosmovisão Africana, pensando na necessidade de construir estratégias para produção de alimentos, plantas medicinais/litúrgicas nos Territórios Urbanos.

📌então se liga pra entender como vai funcionar:

🥬as inscrições estão abertas para a atividade de formação que será executada com espaços práticos e teóricos, através da troca e construção de saberes, quanto as fazenças no cultivar Terra Jinsaba que Cura, desde o resgate da memória ancestral no (re)conhecimento das Jinsaba, as formas de preparo e plantio em espaços alternativos. Essa construção será conciliada com a formação sobre a importância da soberania e segurança alimentar; as inseguranças alimentares que atravessam nossas tradições como modelo hegemônico do agronegócio e farmacêutico, bem como o racismo estrutural e não efetivação da reforma agrária.

Serão dois encontros:
📅12/04 – 18h às 21h – 20 vagas.

Encruzilhando Saberes e Fazenças – Atividade imersiva construindo saberes através da memória coletiva sobre plantas medicinais. Esta será uma oficina de troca de folhas e saberes no reconhecimento das Jinsaba, seus usos e aplicações, soberania e segurança alimentar e as estruturas que atravessam o ato de plantar, partilhar e utilizar folhas de cura.

📅14/04 – 18h às 21h – 20 vagas.
Cultivando Terra Jinsaba que Cura – Atividade prática sobre preparo e cultivo de plantas medicinais. Para além de reconhecer as folhas é importante saber plantar e ter a autonomia de preparar seu chá, xarope, emplastro. Nesse sentido, este será o momento de colocar a mão na terra e aprender sobre multiplicação (propagação de plantas medicinais) na construção de autonomia sobre o que se banha, se bebe, se come e remedia.

‼️serão disponibilizadas cinco bolsas gratuitas para Povos Tradicionais de Matriz Africana

🔗inscrições até 4 de abril, acesse ao link na bio.
Taxa de inscrição: R$5 por encontro.

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#artenocentro5 #artenocentro #teatroESPANCA #praçadaestação #viadutosantatereza

Workshop de Kuduro, Ndombolo e Afrofusion com o bailador, Tumbe Grueso Aguiño (@afro_fluir). Será uma noite muito especial aqui no #teatroESPANCA!

Nascido em Angola, Tumbe focará em três danças: Kuduro (originário de Angola), Ndombolo, dança da República Democrática do Congo que também é popular em outros países africanos como Quênia, Tanzânia e Madagascar; e Afrofusion.

📌então se liga pra entender como vai funcionar:

Sobre o encontro:
📅07/04 – 19h às 22h (3h)
Número de vagas: 20 vagas

🔗inscrições até 6 de abril, acesse ao link na bio.
Taxa de inscrição: R$20.

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#teatroESPANCA #praçadaestação #viadutosantatereza #Kuduro #Afrofusion #ndombolo

nesta sexta-feira, em mais uma edição feira Mercado Negro a música preta estará presente também no bate-papo. recebemos as artistas Ohana (@ohanasoueu) e Kainná Tawa (@kainnatawa_), que trazem uma reflexão sobre a influência da música preta em sua formação.

a rapper da cena belo-horizontina Kainna Tawá segue com a gente animando a noite com seu som.

são feirantes nesta edição:

D’la (@dlauai)
Nós cosméticos naturais (@noscosmeticosnaturais)
Lóide bonecas (@loidebonecas)
Maria Bonita magia (@mariabonita_magia)
Kitandu (@quitutes.kitandu)
Quebra Conceito (@quebraconceito)
BH Raízes (@bhraizes)
Kuenda (@kuend.a )
Sol (@solbrincos)
Preta Silva ” bonecas pretas”
duCarmo (@ducarmocouros)
Caldos da Cleide
Gegigler
Júlia Frois (@docesfrois)
AYA (@useayaoficial)
e outros à confirmar

a feira começa a partir das 17h e é aberta ao público e gratuita! venha com alegria e responsabilidade.

[O uso de máscara é obrigatório]

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#artenocentro5 #artenocentro #teatroESPANCA #praçadaestação #viadutosantatereza #zonaculturalpraçadaestação

chegamos com a oficina de trilha sonora para o audiovisual “Rewind: Remixando estruturas historicamente colonizadas” com Podeserdesligado. se há ausência de capital para comprar equipamentos específicos para produzir música eletrônica, reconfiguramos nossa maneira tradicional de produção!

a ação é contrapartida da última edição do cinema de fachada com inscrições abertas até o dia 1º de maio. se liga para entender mais:

a oficina propõe experimentar a produção musical como caminho elementar para o escoamento dos sentimentos e sintomas causados pela colonialidade, sendo instrumento tanto de cura, quanto de denúncia e/ou revolta. a música negra é fonte inesgotável de poder, e por muita das vezes, é a razão pela qual comunidades afrodiaspóricas não se sucumbem ao terror submetido pela branquitude. o povo preto inventa novas formas de fazer/sentir música, ainda que, a partir de aparelhos quase sempre sucateados e obsoletos. o Techno, Vogue e o House, são frutos das cinesias de vida, em meio à necropolítica. da mesma forma, é preciso compreender o Funk, o Rap e o Tecnobrega não só como ritmos musicais eletrônicos, mas como movimentações sociopolíticas resilientes nos territórios classificados como periferia.

serão 20 vagas para a oficina, que acontece no dia 7 de maio, de 16h às 18h, de forma gratuita e presencial. o resultado será divulgado no dia 5 de maio.
inscreva-se aqui.

sobre a facilitadora: Pode se formou na Escola de Belas Artes da UFRJ onde começa a investigar sonoridades no campo majoritariamente visual da performance. Seu trabalho se desdobra em vários formatos: produção de beats, música eletrônica experimental, trilha sonora para filmes e oficinas. Recentemente lançou o disco “Também se Chora no Verão” e assinou a produção musical do disco “Traquejos Pentecostais para Matar o Senhor” em parceria com Ventura Profana lançado em Julho de 2020.

Este projeto é realizado com recursos da Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Belo Horizonte/ Edital Zona Cultural Praça da Estação.

estamos chegando ao fim desta edição do #cinemadefachada nesta quarta-feita, 20 de abril. nossa despedida traz sete filmes com experimentação no audiovisual que incorpora diversos movimentos artísticos para a tela. Tem também filme em libras.

vem curtir um cineminha nesta véspera de feriado. se liga nos filmes!

📌exibição no dia 20 de abril:

VOANTE – UM RASTRO POÉTICO OU UMA ODE À IMAGINAÇÃO (Raique de Moura Dias – @raiquemoura)
8’50”

Tinnitus (Caroline Cavalcanti- @cavalcanti.carolin.e)
14’

CAÔCA (Alan Keller – @ciajovemdeparaopeba)
25’

Lívido (Luís Oliveira – @lu.moliv)
9’54”

Dragona de 7 Cabeças (Will Soares – @will.soaresbh)
19’

Encobertos (Lilian Graça – @gracalilian)
5’43

Sessão Bruta (Gabriela Luíza – @ela.ltda @talavistasoficial)
84’

a programação é gratuita e é só chegar! as sinopses estão nos stories.

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#teatroESPANCA #praçadaestação #viadutosantatereza

Vai rolar aqui no #teatroESPCANCAonline ‘Mimo Bambu em: Viagem ao Passado’, do artista e pesquisador circense Rodrigo Negão (Grupo Caras Pintadas) neste sábado (21/05).

A partir da perspectiva da mímica, a cena tem como narrativa um palhaço negro em busca de aprendizados do passado através dos itans de orixás. A programação on-line e gratuita faz parte da parceria criativa do espaço cultural, da 5ª edição do Arte no Centro.

Rodrigo Negão é ator formado no Teatro Universitário da UFMG, também com formação técnica na escola de teatro do SESI São Paulo. Em seus vinte e um anos de carreira, desenvolveu e participou de cursos e oficinas focados no desenvolvimento técnico do ator, das artes do circo e da música, onde adquiriu habilidades com mímica, pantomima, instrumentos musicais, malabarismos, acrobacias, portagens, além de estudos para sua formação na arte do palhaço, dentre outras habilidades circenses. É pesquisador de expressões e fazeres artístico-culturais oriundos da diáspora africana como a capoeira angola e ritmos afro-brasileiros.

Para assistir ao espetáculo, acesse o canal do Espanca no Youtube.

#teatroespanca #artenocentro5 #praçadaestação #viadutosantatereza

voltamos com o resultado des selecionades para a 4ª oficina Corpo Oralidade:👇🏿(entraremos em contato com todes)

Polyanne Acerbi de Oliveira – @poly.acerbi
Andreza – @dendreza
Aparecida de Fátima de Carvalho
Stephanie Nazaré de Oliveira – @stepianista
Fernanda Cristina Rodrigues – @pandeiro.asaredonda
Rafaela Santos Cardoso – @rafa.santos.cardoso
Cristian Silvestre da Silva Moreira – @caboclo_da_mata_
Maluh Asheley Damásio Coelho Nascimento – @luhnaascimentto
Amanda Coelho de Arruda – @rudsarruda
Matheus Henrique Silva Dutra – @matheussmithb
Izabella Lúcia Costa Amorim – @izabella_amora
Stefanny Elias Silva – @olhardetereza
Thales Henrique Barbosa Pinto – @thalesh_barbosap
Fabio Augusto Martins – @fabio_zuluu
Shellwyn Badger – @shellbellwyn
Renata Marques – re.nata_pimenta
Karen Suzane Silva – @karen.suzane1
Fredda Amorim – @freddamorim
Nathane Bárbara Evangelista dos Santos – @soul_nathane.santtos
Maria Laura Menezes – @mariamenezes.danza
Tayana Glecia Lopes Teodoro – @tayanaglecia
Jefferson Gonçalves de Oliveira – @tiocapoeira
Aline dos Santos Magalhães – @alinedassantas
Bruna Paula Martins – @quilombotattoo
Letícia Cirino Pinheiro – @lelecirino
Chris Tigra – @ch_tigr
Felipe Batista MAldonado Moreira – @felipe_.maldonado “
Débora. Rocha – @debora_arte
Ludmilla Julia Rodrigues Ferreira – @ludmillajuliarodrigues
Isabella Lyra M Franco –@por.isa
Paloma Marques Santos – @paloma.marsantos
Marcone Loiola dos Santos – @mardemarcone

agradecemos a todes que se inscreveram! 🙌🏿

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samba! esse é o tema da próxima edição da nossa feira #mercadonegro (06/05). vai ter bate-papo, muita música e feira com diversos produtos!

recebemos uma conversa com a grandiosa Adriana Araújo (@) e Arthur Reis (@arthurosreis) sobre samba e sociedade. Adriana Araújo se destaca como uma das grandes vozes do samba mineiro. Seu primeiro CD, o “Minha Verdade”, lançado em 2021, traz diversas vertentes do Samba e emana romantismo, empoderamento e ancestralidade. Arthur Reis é candomblecista e pesquisador, além de coordenador do Núcleo de Juventudes do Bloco Afro Angola Janga.

Após a conversa Adriana nos brinda com um Pocket Show enquanto prestigiamos nossos queridos feirantes:👇🏾

Sol Brincos (@solbrincos)
Maria Bonita Magia (@mariabonita_magia)
Kuenda (@kuend.a )
duCarmo (@ducarmocouros)
Nós cosméticos naturais (@noscosmeticosnaturais)
Kitandu (@quitutes.kitandu)
D’la (@dlauai)
Lóide bonecas (@loidebonecas)
AYA (@useayaoficial)
BH Raízes (@bhraizes)
Quebra Conceito (@quebraconceito)
Jinsabaervaria (@jinsabaervaria)
Assimetria (@lojaassimetria)
Lipi Lipi (@lojalipilipi)
Gelgigler
Tapioca D’lu | Motumbá
RNicomedes (@RNicomedes)
e outros à confirmar

a feira começa a partir das 17h e é aberta ao público e gratuita! venha com alegria e responsabilidade.

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#teatroESPANCAonline está de volta com “A Saideira”, de Nanauê (@_nanaue) e Dara Borges (@dara_rte.0), nesta sexta (27/05) às 19h.

A Saideira, uma cena curta, que integra a #parceriacriativa, traz questionamentos sobre o que é viver e o que é morrer, misturando comédia e existencialismo com elementos fantásticos. Parte da premissa absurda que ao morrer, o personagem vai para um boteco no pós vida onde os limites entre a realidade e a imaginação se quebram. Em cena, Nanauê e Dara Borges, debatem questões filosóficas que podem ser possíveis ou não. Traz ao espectador a oportunidade de refletir sua relação com a morte através de pensamentos menos eurocêntricos e antropocêntricos.

Ficha técnica:
Atuação: Nanauê e Dara Borges
Direção: Amora Tito
Preparação vocal: Michelle Bernardino
Sonoplastia: Ivo Ivo Ivo

Equipe Teatro Espanca
Gestão do espaço e projetos: Alexandre de Sena Aristeo Serra Negra Suellen Sampaio
Registro Audiovisual: Pablo Bernardo
Coordenação de Comunicação: Mariana Cordeiro

A 5 ° Edição do Arte no centro 5 é realizado pelo Teatro Espanca com recursos da Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Belo Horizonte e conta com patrocínio do UniBH.

em mais Feira Mercado Negro, que acontece nesta sexta-feira, 10, recebemos em nossa casa #teatroESPANCA a tradição das Festas e Festejos. Nesta edição, o bate-papo sobre o tema será entre Pedro Hbs (@rudeboyhbs), bailarino e produtor de atividades culturais nascido no Kilombo Manzo, e a Rainha Isabel Casimira, herdeira da coroa de sua avó, Dona Maria Casimira, e fundadora do Reino Treze de Maio (em 1944).

após a conversa, DJ Vhinny (@djvhinny) é a atração musical e promete animar o público com muito forró.

em nossa feira, recebemos as marcas:

Acessórios e moda:
2z Adornos (@2zadornos)
Afluir Acessórios (afluiracessorios)
Assimetria (@lojaassimetria)
AYA (@useayaoficial)
BH Raízes (@bhraizes)
D’la (@dlauai)
duCarmo (@ducarmocouros)
Kuenda (@kuend.a )
Quebra Conceito (@quebraconceito)
Lipi Lipi (@lojalipilipi)
Loja Cultural Itinerante Evandro Passos (@evandro_passos_loja_virtual)
Gelgigler

Arte e artesanato:
Lóide bonecas (@loidebonecas)
RNicomedes (@dejesusrodney)

Cosméticos naturais e ervanárias/remédios:
Nós cosméticos naturais (@noscosmeticosnaturais)
Jinsabaervaria (@jinsabaervaria)

Alimentação:
Kitandu (@quitutes.kitandu)
Kitutu (@kitutu.gourmet)
Mais que Chup (@maisquechup)
e outros à confirmar

a feira começa a partir das 17h e é aberta ao público e gratuita! venha com alegria festejar com a gente!

#teatroespanca #artenocentro5 #praçadaestação #viadutosantatereza

nesta quarta (15) temos encontro presencial aqui no espanca! em mais uma #ocupaçãoartística do projeto Arte no Centro 5, desta vez, recebemos o show de Eduardo DW (@eduardo.dw.9).

o artista, que convida poetas Nívea Sabino e Pedro Esteves (@pedro_esteves), apresenta um repertório com 60% de músicas inéditas, numa dinâmica que permitirá também a recitação de poesias, intercaladas entre os sons. estarão presentes músicos de peso da cena musical de Belo Horizonte: o baterista e percussionista Felipe Kneipp (@felipe.kneipp), o multi-instrumentista Marcelo Kavalim, DJEdd (@djeddvsd), o baixista Nino Nunes (@caetanonunes1), além da percussionista e cantora Anna Lages (@anna_lages).

com uma estética que pretende resgatar o RAP com inspiração noventista, o projeto busca novas sonoridades, com inspiração na música negra e pela música brasileira e referenciando a produção nas batidas como o boom bap, breaking beat e funk. a apresentação conta ainda com recortes e colagens, batidas secas marcadas, sobrepostas de texturas, samples, scratchs em paisagens sonoras trazendo um diálogo direto com a periferia de BH.

anota aí: é gratuito, é só colar aqui no Teatro Espanca (rua Aarão Reis, 542 – centro) nesta quarta-feira, às 20h.

#teatroespanca #artenocentro5 #praçadaestação #viadutosantatereza

vamos de cineminha aqui no #teatroESPANCA neste primeiro dia da ocupação artística das Fanchecléticas (@fanchecleticas)? o Cine Encontros Sapatônicos 2ª edição (@cinesapatao) traz quatro filmes para gente curtir nesta quinta-feira (07/07) a partir das 19h30:

– Sapatão: uma racha/dura no cistema (Fanchecléticas, 2020)
– Que Bixo é esse? (Fanchecléticas, 2020)
– Tia nina Sapatão (Fanchecléticas, 2021)
– Teaser do filme sobre o Ferro’s bar (Cine Sapatão, 2022)

após a exibição, haverá roda de conversa com Nayla Guerra do Cine Sapatão (SP) sobre a produção do novo filme sobre o Ferro’s Bar. vai rolar também Lojinha Artes Sapas e Lojinha Cine Sapatão. e você já sabe: a entrada é gratuita e todes são bem-vindes.

sobre o coletivo Cine Sapatão: coletivo de militância e audiovisual criado em 2017. Inicialmente organizado como cineclube, o coletivo foi expandindo suas atividades e está agora realizando seu primeiro curta-metragem, um documentário sobre o Ferro’s Bar e o levante que ali se deu.

esperamos todes!

#teatroespanca #artenocentro5 #praçadaestação #viadutosantatereza

vai rolar encerramento da ocupação artística das Fanchecléticas (@fanchecleticas) com festinha! A discotecagem fica por conta da DJ Bebela (@bebeladiax. Vai rolar também performances e intervenções com Fanchecléticas e convidades.

anota aí:
📍QUINTA-FEIRA 21/07 – FESTA ROLÊ DAS FANCHA
(19h30)

entrada: contribuição espontânea

#teatroespanca #artenocentro5 #praçadaestação #viadutosantatereza

o projeto refleXou de Elis Nunes (@elilibertas) e Will Soares (@will.soaresbh) traz muita montação e vivência na arte Drag para o ESPANCA. a proposta desta acontece nos dias 2, 3 e 6 de agosto terá oficinas, espetáculo e feXtinha!

🎭espetáculo RefleXsou (com audiodescrição e libras) e 🎟festa

sinopse: a cena existe para o hoje! amanhã já pode, ou não, ser diferente! corpas (diz)conhecides. algo que reflete em âmbar – sentimentos, dores e aromas. não dublam. falam? desmontam com o corpo. é. montam com a corpa. roda! opa! para! contrai, solta e vai! não é o que PARECE ser! é! passado e futuro. ou só o presente?
após o espetáculo venha se jogar na pista (e ser a própria pista) ao som de Morgs Rodriguez e Pelas DJ. e se liga que vai rolar performances surpresa.

data: 06 de agosto (sábaso) às 19h
entrada: R$10 (retirada de ingressos na entrada)
trans off – enviar nome para reflexsou@gmail.com
duração: 45min
*o ingresso para o espetáculo garante a entrada para a festa que acontece logo após a apresentação.

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#artenocentro5 #viadutosantatereza #teatroESPANCA #zonaculturaldapracadaestacao

o projeto refleXou de Elis Nunes (@elilibertas) e Will Soares (@will.soaresbh) traz muita montação e vivência na arte Drag para o ESPANCA. a proposta desta acontece nos dias 2, 3 e 6 de agosto terá oficinas, espetáculo e feXtinha!

📍então se liga na agenda e nas inscrições:

🎭oficina Troca Troca – Vivência de Montação e Arte Drag
datas: 2 e 3 de agosto (terça e quarta) de 19h às 22h
Inscrição: R$ 10 por dia de oficina
o link de inscrições na nossa bio

será uma imersão para que você explore sua expressão artística através da montação, maquiagem e performance. a partir das experiências vividas durante o processo de criação do espetáculo RefleXsou us artistes Willa Queer e Lili Bertas te convidam para esse troca troca gostosin, onde irão compartilhar técnicas da Arte drag. o processo irá contar com experimentos cênicos e criações performáticas.

No dia 2 de agosto você vai aprender sobre referências Drag Queer, King e Queen; malanDublagem; maquiagem guiada e montação coletiva. Já no dia 3, lequeGrafia; maquiagem guiada; montação coletiva e sobre cena Drag.

👯‍♂️💃🏿AH! E participando dos dois dias de oficina, sua entrada no espetáculo e festa estão garantidos. vai perder?

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ensaio aberto para curtir em casa? temos!

neste sábado, 20 de agosto, quem cola com no #teatroESPANCAonline, com o trabalho Cabra Cega, são Dudu Melo e Vinícius Guedes da Pigmentar Companhia (@pigmentarcompanhia), grupo de teatro de BH que tem pautas sociais e marginais como raça , gênero, deficiências , poesias , corpos e histórias de vida.

se liga na sinopse:
dois corpos , duas histórias, duas linhas que nos vértices de suas memórias encontram o eixo de si próprios. é brincadeira de infância ,polos de estrelas delirantes através do espaço turvo, coisa de criança que dança, sonha, corre , se equilibra e conta histórias ou conta nebulosas, constelações, números e borboletas. é energia que se condensa, se aglutina ,se expande e se transfigura , se torna força, tempo, medo; Feito a luz que se refrata no cristalino universo de nossas estradas , nossas vias que se fundem e se tornam um , se tornam dois , dois corpos, duas histórias, duas linhas; uma cega e outra negra, turvas, cadentes e cambaleantes pontos de luz no espaço. é pique , é o corre , é reta, é cabra. cega.
a transmissão acontece neste sábado às 20h! esperamos todes vocês! o link está na nossa bio!

FICHA TÉCNICA CABRA CEGA – PIGMENTAR COMPANHIA
Direção Geral: Pigmentar Companhia
Direção Artística e Direção de Movimento: Samuel Samways
Assistente de Direção: Vinícius Guedes
Produção Executiva: Dudu Melo
Atuação: Dudu Melo e Vinícius Guedes
Texto e Dramaturgia: Pigmentar Companhia
Realização: Pigmentar Companhia

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Ocupação linda do bando Griô (@bandogrio) chegando por aqui! Griô é um grupo de teatro que tem como base a pesquisa de teatro negro através da experiência teatral voltada para brinquedos e brincadeiras antigas.

Se liga na programação que vai rolar hoje e amanhã (10 e 11/08) e também no sábado 13/08.

Espetáculos: “Dandara para Todos” e “Dandara para crianças” são apresentações lúdicas e leves. Em Dandara para todos, a história perpassa por importantes representatividades e suas respectivas contribuições para o povo negro em uma apresentação que leva a história e cultura afro-brasileira popular como ação afirmativa nestes tempos tão desafiadores.

Já para a criançada, o espetáculo conta a história de Dandara Zumbi dos Palmares através de brinquedos e brincadeiras afro-brasileiras. As crianças são instigadas a conhecer importantes representatividades negras e suas respectivas contribuições para o povo negro.

Valor por apresentação: R$10 que podem ser adquiridos pelo Sympla (link na bio) ou na portaria. Esperamos todes por aqui, compartilha para geral!

Ficha Técnica:
Realização: Bando Griô
Direção: Efigênia Maria
Atuação: Efigênia Maria, Flávia Conandes e Gabriela Paganini.
Produção: Vitoria Cunha
Assistência de produção : Diego Troianni
Sonoplastia: Diego Troianni
Iluminação: Van Leeuwer

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#artenocentro5
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Os smartphones ganharam um grande espaço no setor audiovisual. Algumas produções comerciais e cinematográficas já estão sendo 100% feitas pelo celular, que a cada dia ganha mais força e novos adeptos. Inclusive profissionais reconhecem o aparelho como uma ferramenta tão boa quanto as tradicionais. O objetivo da oficina é estudar como produzir conteúdo audiovisual em smartphones, fugindo da estética dominante nas redes sociais, em diálogo entre o corpo/vivência dos participantes e o espaço urbano. A Rua Aarão Reis poderá ser um  território a ser explorado.

Facilitador: Alexandre de Sena

>> INSCRIÇÕES ATÉ O DIA 02 DE FEVEREIRO DE 2023 NESTE LINK

Datas: de 06 a 10 de fevereiro 2023 | de segunda a sexta
Horário: de 14h às 18h
Vagas: 10
Público Alvo: Artistas, ou não, maiores de 18 anos e interessados em audiovisual

Alexandre de Sena é ator, diretor e criador de trilhas sonoras. Técnico em teatro pelo CEFART – Palácio das Artes e Licenciado em Teatro na UFMG. Atua em vídeos publicitários, institucionais e cinema desde 2000. Em 2017 foi contemplado no  50 Festival de Brasília com Prêmio de Melhor Ator Coadjuvante, dentre outros prêmios e trabalhos ao longo de sua trajetória.

:: Ação de contrapartida do projeto CINEMA DE FACHADA
O projeto CINEMA DE FACHADA é realizado com recursos do FUNDO ESTADUAL DE CULTURA – Protocolo No: 2022.2201.0055

Se liga que vai rolar mais uma edição do projeto Cinema de Fachada do #teatroESPANCA!

Vamos selecionar, através de chamamento, propostas audiovisuais para exibição que irão acontecer entre novembro e dezembro e serão projetadas na porta do Teatro Espanca, localizado à Rua Aarão Reis, 542, Centro – Belo Horizonte/MG. As propostas selecionadas serão divididas entre sessões que acontecem nos dias 02, 16 e 30 de novembro e no dia 14 de dezembro.

Pode ser curta, média ou longa, estreantes ou não. Experimentações, vídeos de dança, performance, animação! São bem-vindas todas as produções que dialoguem com o público espontâneo da rua Aarão Reis, com a dinâmica do centro de Belo Horizonte e com o espaço urbano. Poderão se inscrever artistas de todo território nacional.
Se liga que haverá ajuda de custo: R$ 3.400,00 (três mil e quatrocentos reais) por sessão, ou seja, o valor será dividido igualmente entre as propostas selecionadas da sessão.
Se inscreva e avisa geral, receberemos propostas até o 23 de setembro.

Inscreva-se aqui.

Dúvidas? Entre em contato por email: ola@espanca.com

O projeto CINEMA DE FACHADA é realizado com recursos do FUNDO ESTADUAL DE CULTURA – Protocolo No: 2022.2201.0055

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#cinemadefachada #teatroESPANCA #cinema #zonaculturalpraçadaestação #viadutosantatereza

dia de comemorar toda essa construção coletiva que faz parte do que acreditamos. esse rolê envolve muita gente: público, produção, comunicação, transeuntes, mercantes, artistas, amigues…

é uma alegria finalizar mais este ano com vocês, e com o coração e mente repletos de ideias e desejos de um 2023 feliz!

todes convidades! quem vem? vai rolar Grupo O samba chegou (@grupo_samba_chegou), bar itinerante espaço Transbordar (@espaco.transbordarbar) e cervejinha gelada no precinho do 2 Black Beer (@2blackbeer).

É nesta quarta dia 21/12 a partir das 19h

Nesta sexta, 9 de setembro, chegamos com mais uma edição da feira Mercado Negro.

Com um papo sobre o papel da juventude na política com a Movimentação Juventude Negra Política (JNP) (@juventudenegrapolitica). O movimento nasce em 2019 do sonho de transferir ferramentas cívicas, sociais e de comunicação para jovens lideranças negras das quebradas por meio de projetos e
ações. Os ativistas negros envolvidos pautam a incidência política, a participação cidadã, a transferência de tecnologias, a ocupação proporcional de raça e gênero dos espaços de poder, o fortalecimento da democracia e a possibilidade real de fomentar a autonomia e emancipação individual e coletiva.

Logo após, atração musical com o sambista Bruno Cupertino (@brunocupertino.oficial).
Bruno, sambista à moda antiga, transita com desenvoltura por várias perspectivas. Traz para alegrar nossa noite o pocket show “Primas – O Samba de Paulinho da Viola”, homenageia e celebra os 80 anos do grande mestre em 2022. A apresentação é resultado do estudo e da vivência no samba ao longo dos mais de 15 anos de carreira.

Nossa noite sempre com nosses querides feirantes:

duCarmo couros (@ducarmocouros)
Afluir Acessórios (@afluiracessorios)
Assimetria (@lojaassimetria)
aya acessórios (@useayaoficial)
Kitandu (@quitutes.kitandu)
BH raízes (@bhraizes)
Gelgiler
Lóide Bonecas (@loidebonecas)
Jinsaba Ervaria (@jinsabaervaria)
LIPI-LIPI (@lojalipilipi)
e outros à confirmar

esperamos todes, a programação é gratuita!

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#mercadonegro #teatroESPANCA #zonaculturaldapraçadaestação #viadutosantatereza

olá pessoal!
chegamos com selecionades para a vivência DO CORPO/ESPAÇO PARA A TELA DO CELULAR. entraremos em contato por email. fique de olho

Alice Oliveira Magalhães – @aliiceom
Fabiana Gomes Santana – @fabisantana.art
Helen Victoria Soares Batista – @helen_victoria1
Izabela Quintella – @zabequintella
João Matheus Caldeira Luiz – @Uaijoao_matheus
Juliana Pereira da Silva – @ju.pd.s
Luiza Bellonia – @bodeexpiatorioo
Mariana Tolentino dos Santos – @t.o.l.e.n.t.i.n.o / @basurassss
Matheus Henrique Gomes de Oliveira – @mathmexe
Meibe Ferreira Rodrigues – @meibe_teatro
Thatiana Martins Cosendey – @thaty.cosendey / @thatycosendey.art

agradecemos a todes que se inscreveram!

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#teatroespanca #praçadaestação #viadutosantatereza #zonaculturalpracadaestacao

:: Ação de contrapartida do projeto CINEMA DE FACHADA
O projeto CINEMA DE FACHADA é realizado com recursos do FUNDO ESTADUAL DE CULTURA – Protocolo No: 2022.2201.0055

voltamos neste sabadão por motivos de: INSCRIÇÕES ABERTAS para o CINEMA DE FACHADA! o link com o formulário de inscrições que vão até o dia 20/03 está aqui.

mas a gente te conta um tiquin do que você precisa saber para participar:

🎦o que a gente tá buscando: propostas audiovisuais para serem exibidas aqui na nossa fachada – Rua Aarão Reis, 542, Centro – Belo Horizonte/MG. as propostas selecionadas serão divididas entre sessões que acontecem nos dias 11, 18 e 25 de abril.

📍são bem-vindas curta, média ou longa, estreantes ou não. fez experimentações, vídeos de dança, performance, animação? manda pra nós! lembrando que buscamos propostas que dialoguem com o público espontâneo da rua Aarão Reis, com a dinâmica do centro de Belo Horizonte e com o espaço urbano. Poderão se inscrever artistas de todo território nacional.

💲sobre a ajuda de custo:serão R $2.300,00 por sessão, ou seja, o valor será dividido igualmente entre as propostas selecionadas da sessão.

✅seleção e resultado: será feita pelos integrantes do Teatro Espanca e divulgada no site e redes sociais do teatro a partir de 03 de abril de 2023.

🙋🏿‍♀️dúvidas? entre em contato por email: ola@espanca.com

se inscreva e manda pra geral! que o #cinemadefachada tá de volta!

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O projeto CINEMA DE FACHADA – 1176/2022 – é realizado com recursos do Edital Zona Cultural Praça da Estação, oriundo da Política Municipal de Fomento à Cultura no âmbito do município de Belo Horizonte.

#cinemadefachada #teatroESPANCA #cinema #zonaculturalpraçadaestação #viadutosantatereza

a gente não prometeu mas, teremos a segunda edição do #ESPANCAsópagode

quem veio na primeira sabe do que estamos falando, mas pra quem perdeu vai aí a retrospectiva:

realizamos o primeiro ESPANCA SÓ PAGODE na festa da firma de 2022. foi uma delícia! trouxe um quentinho no coração e decidimos que SIM! vai rolar uma nova edição do #ESPANCAsópagode e quem vai tocar? O GRUPO O SAMBA CHEGOU (@grupo_samba_chegou) da região do barreiro, em bh. além disso, nossa parceria com o 2 Black Beer (@2blackbeer) com chopp gelado num precinho honesto.

cês são nosso público queride e a gente faz um convite pra geral chegar pra compartilhar essa realização! e pra viabilizar o evento, serão duas possibilidades de contribuição via sympla:

•parceria #01: R$ 10,00
• parceria #02: R$ 20,00

com a quantia arrecadada a gente vai arcar com os custos da banda, segurança e insumos para o teatro (coisas de banheiro e limpeza). ninguém tem dúvida que vai ser um sábado delicinha demais.

tem coragem de tá junto com a gente nessa?
manda pra geral e já corre que o link tá na bio

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#ESPANCAsópagode #teatroESPANCA #zonaculturalpraçadaestação #viadutosantatereza

Salve, povo preto!

Estamos alegres em retornar esse contato com vocês – essa nossa comunidade segundaPRETA!

Viemos contar que estivemos juntas recentemente, para encontrar no encontro o desejo de seguir a caminhada, depois de todos os desafios que vivemos. Executar um projeto em meio a uma pandemia foi complexo demais, sobretudo, porque nós – segundaPRETA – sempre tínhamos caminhado a partir do bater laje, do fazer fazendo, do mutirão… Conseguimos concluir essa etapa, e agora queremos seguir adiante. Celebrar! Encontrar a rua, a cidade, vocês!

Aprendemos com o mestre Antônio Bispo dos Santos, liderança quilombola, poeta e escritor, que depois do começo vem o meio e, em seguida, o começo de novo. Suas palavras são nosso convite para um reencontro, para estar de novo juntas na segundaPRETA! Para seguir a caminhada pelos caminhos abertos da #segundaPRETA de Exú. Laroyê!

Esperamos vocês para o nosso grande reencontro de entre-temporada nessa fabulação para a 12ª temporada que virá por aí em breve. Teremos a presença saborosa da Kitutu Gourmet, chopp do 2Black, uma pista de dança e nossos corpos em festa. Consumam de produtores comprometidos com o caminhar!

Serviço:
O que? #entre-temporada11 – Reencontro da segundaPRETA
Onde? Teatro espanca!
Quando? Dia 11 de setembro, segunda-feira, 19h30
Entrada: Colaboração voluntária – valor sugerido R$ 10,00 :)

tem primeira sessão cinema de fachada em 2023! anota aí na agenda: 11 de abril, terça-feira, às 19h.

📌sessão do dia 11/04:

•VIDAS DO ROSÁRIO (Marcelo Lin – @lin_marcelo)
16’42”

•FLUXO (YUKÁH – @yukahoficial)
4’26”

•Enquanto se cata o feijão (Tatiane Bispo e Maria Cloenes – @tatianecbispo – @cloenes)
34’14”
•Latitude-zero (Ygor Gohan – @ygorgohan)
6’40”

•VídeoPoema – A Pressa que me coMove (Rudá Lemos – @ciber_org)
4’25”

•Caminho d’Água (Michelle Sá – @amichellesa)
4’29”

•Paulo Galo: Mil faces de um homem leal (Felipe Larozza e Iuri Salles – @larozza– @sallesss__ – @theinterceptbrasil)
19’36”

•Rachocracia (Artur Ranne – @ranneartur)
5’51”

•c:\lixeira (Arthur Quadra – @arthurquadra)
7’12”

•Becos e Vielas (Wallison Culu – @wallisonculu)
5’58”

•Stabat Mater (Leonardo Fonseca – @inroom237)
4’05”

a gente te espera, vem que vai ter pipoca! evento gratuito para todes!
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#cinemadefachada #teatroESPANCA #zonaculturalpraçadaestação #viadutosantatereza

tem Mercado Negro nesta sexta, já anota aí na agenda.
nesta edição a gente papeia sobre mercado e sobre gestão financeira com Gestão financeira com Viviane Batista (@vivianespbatista), contadora e gestora financeira de projetos socioeducativos e culturais de Povos Tradicionais de Matriz Africana, e Danny Mendes (@eudannymendes), produtora, mestra em Administração e gestora administrativa de organizações sociais.

muita música boa! receberemos em nossa casa o projeto Hakili (@hakilioficial) fruto da pesquisa musical de Douglas Din (@douglardindaserra ), que junto com André Xina, se desafiou a produzir com suas memórias, um show de blues contemporâneo, com elementos marcantes das artes afro-brasileiras.

e a festa sempre fica completa com nossos mercantes! olha quem estará presente nesta edição:

Acassias Acessórios (@acassiasacessorios)
Aya Acessórios (@useayaoficial)
Delícias Caseiras Tia Angela (@deliciascaseirastiaangela)
Jinsabaervaria (@jinsabaervaria)
Mundo da lua Alencar (@__mundo.da.lua)
Q-Chupe Frutas (@qchupefrutas)
Quebra Conceito (@quebraconceito)
R.Nicomedes Produções em Artes Visuais e Moda (@dejesusrodney)
Rede do Gueto – Marcelo (@sebodogueto.bh)
2z Adornos (@2zpoesia)
Loide Bonecas (@loidebonecas)
Rosa Gelgigle
outros à confirmar

e vocês já sabem, esperamos todes. entrada gratuita!

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#mercadoNEGRO #teatroESPANCA #cinema #zonaculturalpraçadaestação #viadutosantatereza

cinema de fachada é uma celebração do encontro com o entorno do ESPANCA e suas complexidades. é conexão com quem passa – e não pode parar, mas assiste até onde o olho alcança -, com quem para e assiste só até o ônibus chegar. o cinema de fachada é muita coisa que a gente sabe e também muita coisa que a gente nem sabe ainda. o cinema, a calçada e a pipoca são fôlego na rotina de quem vem pra assistir, é momento de encontrar quem produziu e estrelou algum dos filmes que acabara de passar. se a gente pudesse resumir esta sessão seria: proximidade!

então se liga nos filmes que vão rolar nesta terça a partir de 19h.
📌18/04:
•CHAKAL (Ivy Gomes – @diosaivy – @ayafilmes_)
17’24”

•Documentário “Sonhos no chão, sementes da educação” (Lucas Bois – @lucas_bois)
21’55”

•Mar Salgadinho (Ana Cristina Vieira Coutinho – @anaceanacristina)
2’26”

•Ópera Sem Ingresso (Andreia Pires – @gylgiffony – @andreiapirespeixes)
24’44”

•”Morde & Assopra” (Stanley Albano – @mandaknega)
10’44”

•Queda – Princezinha da Paz (Lavínni Morais Lima – @princeznhadapaz)
5’01”

•Xixiá – Mestre dos Cânticos Fulniô (Naila Hojaij – @coletivofulniodecinema)
20’20”

•Marlene Silva Dança o Mundo (Elaine do Carmo – @elainemassai – @doc.marlenesilva)
14’58”

•Compostagem (Carmen Marçal – @carmensanmarino – @diz.trava)
5’25”

•Azul (Frederico Bernardes – @bolacha.mp4)
3’30”

•Oração (Ceres Bifano – @ceresbifano)
1’48”

o cinema é gratuito e é pra todes. a gente te espera
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#cinemadefachada #teatroESPANCA #zonaculturalpraçadaestação #viadutosantatereza

cinema de fachada é encontro! e nos encontramos com muitos detalhes, sutilezas, desafios e alegrias nesta temporada que finaliza desaguando numa sessão feita por descobertas, despedida, agradecimento e reflexão.
antes te mostrar os filmes, a gente quer lembrar que esfriô, então vem quentin 🔥 para ser mais gostoso ainda!
📌25/04:
•Lembrar que a dor não é o único jeito de existir (Waleff Dias – @waleff.dias)
16’20”

•Eu ceio, Tu ceias, Elus São (Eli Nunes Monteiro – @elilibertas)
5’45”

•Morro do Cemitério (Rodrigo Rezende Meireles – @rodrigormeireles)
19’42”

•Olhos de Erê (Luan Manzo – @luan.manzo – @olhosdeere)
11’00”

•Sobre Elas (Bruna Arcangelo – @brunarcangelo – @videocomalma)
14’07”

•00000 (Rauta – @rauta_raul)
4’13”

•Comida de Quintal (Luisa Macedo – @luisa.macedo)
16’56”

•ENTRE O CISTEMA (ZABÉ QUINTELLA – @zabequintella)
7’56”

•su.jei.to (Mayk Ricardo dos Santos – @maykricardo)
8’38”

•TALVEZ (Renata da Paz – @brevecia – @breverenatapaz)
4’59”

•MARIA & EFIGÊNIA Uma vídeo-performance-ritual pra pedir bença (Gana Rodrigues Soares – @mechamegana)
5’15”
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#cinemadefachada #teatroESPANCA #zonaculturalpraçadaestação #viadutosantatereza

nosso Mercado Negro tem uma característica importante: diálogo!

a gente quer festejar nossa existência neste espaço e nesta cidade, a gente quer comercializar produtos feitos por mãos pretas e a gente tem que refletir sobre este movimento.

nesta sexta-feira, 12, a gente começa com um papo sobre como potencializar nossos espaços pretos com Pi Eta Poeta (@pi.etapoeta) e Rafaela Augusta (@xiatitia). Pi Eta Poeta é transmasculino, autista, professor, arte-educador, músico, artista cênico e escritor; Rafaela Augusta – Titia, Tia Rafa – é travesti não binárie, prete, favelade, criada em Venda Nova, extremo Norte de BH, Vila Zilah Spósito; multiartista e arte educadora.

na sequência, o som de Emy Roots (@emyroots) embala esta sexta boa pra comprar um presentão de Dia das Mães, hein? Os versos de Emy Roots convidam a todos a pensar na arte, na luta contra o racismo e as violências que transpassam diversos corpos marginalizados.

nosses querides mercantes da edição:

BH raízes(@bhraizes)
Afluir Acessórios(@afluiracessorios)
Assimetria(@lojaassimetria)
Delícias Caseiras Tia Angela(@deliciascaseirastiaangela)
Drika – É pra brilhar (@eprabrilhar)
duCarmo couros (@ducarmocouros)
Jinsabaervaria(@jinsabaervaria)
Leandro – Onibaje
Mundo da lua Alencar (@__mundo.da.lua)
Q-Chupe Frutas(@qchupefrutas)
Quebra Conceito (@quebraconceito)
R.Nicomedes Produções em Artes Visuais e Moda (@dejesusrodney)
Rede do Gueto – Marcelo(@sebodogueto.bh)
Grife Enia Dara @eniadaramodaafro
Kitandu Quitutes Caseiros

esperamos todes para essa festa bonita!

#mercadoNEGRO #teatroESPANCA #cinema #zonaculturalpraçadaestação #viadutosantatereza

É tempo de recomeço: segundaPRETA realiza sua 12ª temporada

Já tem um tempo que a gente gosta de dizer a frase NÃO VAMOS PARAR! Assim mesmo, maiúsculo! Fazendo ecoar nosso grito, nosso desejo de seguir a caminhada, demarcando com nossos corpos-vozes um espaço-tempo para fabular nossa constante reinvenção.

Novamente, anunciamos: NÃO VAMOS PARAR.

De 9 a 30 de outubro é tempo de reencontro, de recomeço e de estar novamente juntas na 12ª temporada da segundaPRETA. Como de costume, a gente não anda só, e em mais um passo desse caminhar, saudamos, celebramos, abraçamos com força a homenageada da temporada: Nívea Sabino (@niveasabino )

Cata aqui a agenda da temporada:

9 de outubro – Abertura
MarcaPasso – Suellen Sampaio (Belo Horizonte/MG)

16 de outubro
Estilhaça – Sâmia Ramare (Cariri/CE)
Árvore do empretecimento – Rodrigo Antero (Belo Horizonte/MG)
Vem… pra ser infeliz – Priscila Rezende (Belo Horizonte/MG)

22 de outubro – segundaPRETINHA – 16h
A lenda de Ananse – Um Herói com Rosto Africano – Teatro Negro e Atitude (Belo Horizonte/MG)

23 de outubro
MAVAMBO – Anderson Ferreira (Belo Horizonte/MG)
YIBAMBE – Jonatas Pitucho / Cia Fusion de Danças Urbanas (Belo Horizonte/MG)
Mimo Bambu em “O Catador de Risos” – Grupo Caras Pintadas – Belo Horizonte/MG

30 de outubro
prosaPRETA com homenageada Nívea Sabino
Festa de encerramento – DJ Alexandre de Sena e DJ Preto C

SERVIÇO
O quê: segunda PRETA | 12ª temporada
Quando: Toda segunda-feira de 9 a 30 de outubro (bilheteria abre às 19h, apresentações acontecem às 20h) e segundaPRETINHA no dia 22 de outubro, domingo (bilheteria abre às 15h, apresentação acontece às 16h).
Onde: Teatro Espanca! (rua Aarão Reis, 542, centro)
Ingressos: R$ 15 e R$ 10,00 – Moradores de fora dos limites da Avenida do Contorno pagam valor reduzido

ESPANCA SÓ PAGODE ESPECIAL 13 ANOS DO ESPANCA E 30 ANOS DA SUELLEN!

BORA COMEMORAR? são 13 anos de colaboração e encontros nos vários projetos recebidos como também os geridos e gestados aqui dentro. são muitas pessoas envolvidas, muitas mãos disponíveis pro afago e para construção do que é este espaço-casa de pessoas negras, periféricas, LGBTQIA+ que apresentam ao baixo-centro e pra cidade seus projetos e formas de afetar através da arte e do encontro.

nesta sexta, 3, nosso pós feriado, a gente comemora junto com quem sempre fez o rolê acontecer. em mais uma edição delícia do ESPANCA SÓ PAGODE que traz o melhor de nós: a alegria de dividir esta história.

com O GRUPO O SAMBA CHEGOU (@grupo_samba_chegou) do Barreiro e com a parceria preciosa com o 2 Black Beer (@2blackbeer) a gente vai tomar aquela gelada ao som do melhor pagode! vai ser uma comemoração do nosso jeito e pra isso, contamos com aquele salve com sua colaboração via Sympla:

•parceria #01: R$ 15,00
• parceria #02: R$ 25,00

a verba arrecadada garante os custos da banda, da segurança e insumos para o teatro (coisas de banheiro e limpeza)

convida as amizades e manda o link do sympla que tá na bio! vem comemorar com a gente!

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#ESPANCAsópagode #teatroESPANCA #zonaculturalpraçadaestação #viadutosantatereza

e vai rolar nossa festa da firma!
pra gente e pra todas as pessoas que fortalecem esse espaço 🙂
2023 foi intenso, mas junto a gente alivia a rotina e se abraça.

vamos receber DIBANTU (@dibantuoficial) com o show Nosso Samba é Reza! Dibantu se destaca não apenas pela sua música, mas também por sua profunda conexão com a religião de matriz africana. É vibrante na fusão única de ritmos, melodias e espiritualidade. no início vai rolar também discotecagem do DJ Alexandre de Sena (@alexandredesena).

esperamos vocês!
entrada gratuita 🫶🏿
é so chegar pra tomar uma geladinha do 2 Black Beer (@2blackbeer), nosso parceiro de sempre, no precinho! vamos também pedir aquela colaboração no pix para arcar com os custos básicos.

vamos nos encontrar antes do recesso do final de ano?

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#teatroespanca

🚨O ARTE NO CENTRO TÁ DE VOLTA! 🎨

Em sua sexta edição, o Arte no Centro emerge como um farol cultural no epicentro de Belo Horizonte, impulsionando uma programação contínua e diversa em sintonia com o Teatro Espanca.

Com uma iniciativa que abraça uma ampla variedade de expressões artísticas, promovendo colaborações entre agentes culturais locais e nacionais e fortalecendo os vínculos entre os coletivos da região, o Arte no Centro convida a todes para experimentar e desafiar a arte em todas suas formas.

Ao longo do projeto, o espaço se transformará em um centro de aprendizagem e experimentação, hospedando oficinas, ocupações artísticas e ensaios abertos.

Além de estimular a criação artística, o projeto também se dedica à manutenção do espaço do Teatro Espanca, garantindo sua permanência e longevidade. O projeto é realizado com recursos da Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Belo Horizonte e conta com patrocínio do UniBH.

Fique atento que amanhã já tem novidades! 💫

#teatroESPANCA #artenocentro #teatroESPANCAonline #praçadaestação #viadutosantatereza #zonaculturalpracadaestacao

Quem não ama um pagode não é mesmo? ✨

E a próxima edição do Espanca Só Pagode já tá rolando! Dia 20/04 a gente te espera pra uma noite muito especial!

Receberemos mais uma vez o GRUPO O SAMBA CHEGOU, lá do Barreiro, que manda aquele pagode que mexe fundo com nossa emoção.

chopp gelado, gostoso e no precin é em parceria com o 2 Black Beer (@2blackbeer).

e bem importante:

CUSTOS DO EVENTO – temos a MISSÃO COLETIVA de fazer o rolê acontecer e isso significa, para além de tudo, sobre um espaço que precisa continuar existindo!
realizar esse SÓ PAGODE é sempre uma felicidade e para ele acontecer é necessário esta PARCERIA com vocês para levantar a grana que arca o evento, que fica em torno de R$4 mil (banda, segurança e com insumos de banheiro e limpeza).

sua contribuição pelo Sympla pode ser em duas possibilidades:
• parceria #01: R$ 15,00
• parceria #02: R$ 25,00

se preferir doar um valor que não há por aqui, só mandar um pix:
ola@espanca.com

nosso esquema é colaborativo, todo mundo pode colar (e colaborar, se puder)!

só vem!💫

🚨prepare-se para mais uma edição do #mercadoNEGRO!

os queridos expositores estão de volta, trazendo uma variedade incrível de produtos. 🛍️

teremos também apresentações especiais de Imane Rane (@imane.rane) às 19h e Kainná Tawá (@kainnatawa_) às 21h trazendo muita música para esse dia tão especial! 🎶

além disso, teremos a volta do nosso bingo beneficente às 20h, onde você pode ganhar brindes exclusivos dos nossos expositores! 🎖️

junte-se a nós para um dia delícia aqui no #teatroESPANCA! ✨

🎨 É com grande entusiasmo que anunciamos os escolhides para participar da oficina: “Dramaturgias urgentes e pulsantes” com @amoratito_!

Entre dezenas de candidates incríveis, vinte e seis foram cuidadosamente selecionades para participar da oficina. Dividida em dois módulos, visando a proposição de uma vivência imersiva de corpos diversos, a ministrante Amora Tito, te convida a experimentar sua escrevivência.

🌟SELECIONADES 🌟
Alan Vieira Santos
Glauco Arthur Gomes de Souza
Júlia Cristina Santos de Oliveira
Ravik Oliveira
Rafaela Augusta Maciel de Souza
Fredda Amorim
Rayrlaine Ariana Geraldo da Silva
Eduardo Júnior Pereira de Freitas
Joana Natalina Martins
Mariana Ozório Lacorte
Bernardo Franco
Tatiane Evellyn Silva
Mairna Dantas de Jesus
Pâmela Rodrigues Barbosa
Maria Marta Rodrigues Cordeiro
Giovanna Miranda Pinho
Heleno Carneiro da Cunha Silva
Davy Gea
Renata Gandra Sales
Sabrina dourado
Lucilia da Silva Cavalcanti
Bernardo Honorio ribeiro
Ana Pi Videira
Alexandre Almeida de Souza
Fernanda Carvalho
Mariele Cristina Conceição

Agradecemos a todes que se inscreveram, e fique atento pois em breve divulgaremos a próxima oficina que ocupará o projeto ARTE NO CENTRO #6!

O projeto é realizado com recursos da Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Belo Horizonte e conta com patrocínio do UniBH.

#teatroESPANCA #artenocentro #teatroESPANCAonline #praçadaestação #viadutosantatereza

⭐️ a oficina Mergulho Drag Cuir com @elilibertas está chegando no Teatro Espanca! ⭐️

As inscrições já estão abertas para vivenciar esta experiência única de caracterização e montação! ✨

explorando vestimentas e maquiagens com materiais não convencionais, você é convidade a descobrir novas expressões artísticas inspiradas na arte drag (queen, king ou queer), palhaçaria e outras linguagens performativas.

🔔 apenas 20 vagas disponíveis! O link para o formulário está na nossa bio, não perca essa chance!

O projeto é realizado com recursos da Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Belo Horizonte e conta com patrocínio do UniBH.

#teatroESPANCA #artenocentro #teatroESPANCAonline #praçadaestação #viadutosantatereza

Nesta sexta-feira 12 de abril, acontece a primeira edição do MERCADO NEGRO de 2024! 🛒

Durante essa primeira edição, contaremos com um BINGO BENEFICENTE com produtos dos mercantes, que irá angariar fundos para possíveis atrações e bate-papos das próximas edições! ✨

E quem chega conosco?

duCarmo couros (@ducarmocouros)
Leandro Beca (@leandrobeca_art)
77 Primo (@77primo)
Quebra Conceito (@quebraconceito)
Belezart Bijouteria Artesanal (@belezartbijouteriaartesanal)
Loíde Bonecas (@loidebonecas)
Malujoom Acessórios (@malujoom.acessorios)
Kitandu (@quitutes.kitandu)
Kitutu Gastronomia (@kitutugastronomiafrobrasileira)
Aquarela da Resina ateliê (@aquarela_da_resina_atelie)
Rosa Gelgigle

E mais mercantes!

📍SERVIÇO

Mercado Negro
QUANDO: 12 de abril, sexta-feira
ONDE: Teatro Espanca (Rua Aarão Reis, 542, Centro – BH)

HORÁRIO: 17h às 22h
Entrada: Gratuita

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#mercadonegro #teatroESPANCA #zonaculturalpraçadaestação #viadutosantatereza

1. INFORMAÇÕES GERAIS:

1.1. O Teatro Espanca vai selecionar 4 propostas para ocupação gratuita, em datas não necessariamente sequenciais, entre os meses de maio e setembro de 2024, entre as linguagens artísticas: teatro, dança, circo, audiovisual, artes visuais, atividades de formação, culturas populares, música ou performance.

1.2. O objetivo é receber projetos artísticos identificados com a programação desenvolvida no espaço e seu entorno, desde 2010. As apresentações ou inscrições serão gratuitas.

1.3. As propostas deverão ser idealizadas conforme condições estruturais e técnicas do Teatro Espanca. Fica a cargo do artista/coletivo avaliar a compatibilidade de seu projeto com a estrutura física do espaço. As informações técnicas do Teatro Espanca podem ser encontradas aqui: https://tinyurl.com/28oda3sz

2. PÚBLICO ALVO:

2.1. Artistas e coletivos artísticos do território nacional.

3. RECURSOS TÉCNICOS, HUMANOS E FINANCEIROS:

3.1. Para receber as propostas selecionadas, o Teatro Espanca disponibilizará sua infraestrutura (cadeiras, arquibancadas, projetor, equipamentos de som e luz), além de um coordenador técnico para auxiliar na montagem de luz e som. As demais despesas necessárias de produção de cada projeto (equipe técnica, logística, carreto, equipamento extra, etc.) serão de responsabilidade do artista/coletivo selecionade.

3.2. Cada proposta selecionada receberá uma ajuda de custo de R$1.200,00 (mil e duzentos reais), em duas parcelas mediante apresentação de NOTA FISCAL DO PROPONENTE OU INTEGRANTE DA EQUIPE.

4. INSCRIÇÃO:

4.1. Os projetos podem ser inscritos, através do preenchimento deste formulário, até o dia 23 DE ABRIL DE 2024, às 23h59.

4.2. Na inscrição, a pessoa proponente deverá indicar o(s) bloco(s) em que TEM DISPONIBILIDADE, o período que pretende ocupar o espaço será negociado após seleção, não devendo ultrapassar o limite de 8 horas diárias.

5. DATAS DISPONÍVEIS:

5.1. As datas disponíveis não são necessariamente sequenciais e estão organizadas por bloco:

   a) Bloco 1: DE 13 A 18 DE MAIO DE 2024;

   b) Bloco 2: DE 10 A 15 DE JUNHO DE 2024;

   c) Bloco 3: DE 19 A 24 DE AGOSTO DE 2024;

   d) Bloco 4: DE 09 A 14 DE SETEMBRO DE 2024;

5.2. No ato da inscrição, a pessoa proponente deve inserir seus DADOS PESSOAIS, além de escrever uma descrição da proposta e informar a ficha técnica envolvida no projeto. Por fim, pode anexar links e arquivos que julgar importantes para a compreensão da proposta.

6. SELEÇÃO:

6.1. Es candidates selecionades receberão um comunicado por e-mail até o dia 04 DE MAIO DE 2024.

7. DISPOSIÇÕES FINAIS

7.1. A lotação máxima do espaço é de até 60 pessoas.

7.3. O acesso do público às OCUPAÇÕES ARTÍSTICAS será gratuito.

7.4 Do uso de imagem: as  pessoas  selecionadas para  participar  do  chamamento para Ocupação Artística estão  cientes  que  poderão  ter seus  nomes  e  imagens  divulgados no  site  e nas  redes  sociais do Teatro Espanca, por  isso  cedem em  caráter  definitivo,  perpétuo  e  irrevogável  nos  termos  dos  artigos 5º, XXVIII, “a” da Constituição da República e 20 do Código Civil, todos os direitos de imagem e voz sobre as participações resultantes das atividades executadas em função do presente chamamento.

7.5. Dúvidas podem ser esclarecidas pelo e-mail ola@espanca.com.

O projeto ARTE NO CENTRO #6 é realizado com recursos da Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Belo Horizonte e conta com patrocínio do UniBH.

🎉✨ o momento tão esperado chegou! 🎭🌟

Estamos felizes em anunciar as quatro propostas que foram selecionades para ocupar o #teatroESPANCA!

Tendo início em maio e fim em setembro, o chamamento de ocupação artística representa uma oportunidade para criadores e coletivos apresentarem suas ideias e projetos. ❤️

Parabéns para as propostas selecionadas, e a todos os participantes que compartilharam projetos conosco! A seletiva foi difícil (50 inscrições), e chegamos a 4 trabalhos que vão somar conosco durante esse período:

Bloco 01 – 13 a 18 de maio
Hip-Hop cypher pipoca e combate A cultura como ferramenta social – Vitor Aparecido Gonçalves (@bboy_cula)

Bloco 2 – 10 a 15 de junho
CORPO QUE APRENDE E VIVE É UM ATRAVESSAMENTO DE CAMINHOS DO TEMPO processos em criação e poética artística – Daiely da Silva Gonçalves (@daielygoncalvesart)

Bloco 3 – 19 a 24 de agosto
Cuidar para não queimar – Jessica lopes de Oliveira (@jess_garcez)

Bloco 4 – 09 a 14 de setembro
Show Furo de Roteiro – Marcos Juliano Chagas (@8uraku)

O projeto é realizado com recursos da Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Belo Horizonte e conta com patrocínio do UniBH.

#teatroESPANCA #artenocentro #teatroESPANCAonline #praçadaestação #viadutosantatereza #zonaculturalpraçadaestação

🎨 estão abertas as inscrições para a oficina imersiva com a artista educadora @daielygoncalvesart

nos dias 11, 12 e 13 de junho, venha desenvolver processos e poéticas artísticas através de vivências reflexivas e criação de trabalhos. 💫

uma grande oportunidade para artistes explorarem e desenvolver seus processos criativos e poéticos, durante três dias de vivência, serão apresentados textos e abordagens reflexivas sobre o fazer artístico. 🎭

o formulário já está aberto, 🏃🏾corre para se inscrever porque as VAGAS SÃO LIMITADAS!

O projeto é realizado com recursos da Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Belo Horizonte e conta com patrocínio do UniBH.

#teatroESPANCA #artenocentro #teatroESPANCAonline #praçadaestação #viadutosantatereza

estamos felizes em parabenizar os selecionades para a oficina imersiva com a artista educadora @daielygoncalvesart! 🎉 Nos dias 11, 12 e 13 de junho, vocês terão a oportunidade de desenvolver processos e poéticas artísticas através de vivências reflexivas e criação de trabalhos.
aproveitem essa chance única para explorar e aprofundar seus processos criativos e poéticos. Durante esses três dias, serão apresentados textos e abordagens reflexivas sobre o fazer artístico. Estamos ansiosos para ver todo o potencial de vocês florescer! 🌟
SELECIONADES:

Daphne Cunha
Fávero | (Samuel Fávero Barbosa Resende)
Heloisa Fernanda Brabo De Assis
Imo Moraes
Jade Oliveira
Jésus Natalino De Almeida
Karem Kelly Cruz Máximo
Klaus Miranda
Lilian Dos Santos Goncalves
Manu Marra
Maria Vitória Gomes Moreira
Mayara Vieira Nasr
Tauana Cruz Santos
Thallyta Vitoria Gonçalves Coutinho

agradecemos a todes que se inscreveram, e fique atento pois em breve divulgaremos os selecionades para a oficina “Mergulho Drag Cuir” <3

O projeto é realizado com recursos da Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Belo Horizonte e conta com patrocínio do UniBH.

#teatroESPANCA #artenocentro #teatroESPANCAonline #praçadaestação #viadutosantatereza

antes de partir para Temuco/Chile, em janeiro de 2025,
@marcapasso.espetaculo terá duas apresentações gratuitas:
12 e 13 de dezembro,
quinta e sexta, 20h,
no @teatroespanca
retirada de ingressos a partir de 19h.
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esta atividade integra o projeto “Teatro Espanca – Manutenção 2024”, apresentado pela Prefeitura Municipal de Belo Horizonte, por meio da Secretaria Municipal de Cultura, aprovado no edital Zona Cultural Praça da Estação.
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foto: @pablobernardobh

e tá no ar a lista das pessoas selecionadas para a oficina MERGULHO DRAG CUIR de @elilibertas, que será dia 22, 23 e 24 de julho. entraremos em contato por email para acertar os detalhes. belezinha?

coloquem na agenda ❤️

Ariel Beles
Áthila Lopes de Freitas
Bruni Emanuele Fernandes
Devore se
Doda Ramos Paranhos
Elis Marques
Fávero
Gabriel Novi Cardoso
Igor Rangel
Imo Moraes
Jacqueline de Souza Freitas
Klaus Miranda
Lírio Ramos Silva
Maria Marta Rodrigues Cordeiro
Mishelly Aléxia da Silva
Naara
Paulo Henrique Oliveira Marques Martins
Pedro Henrique Duarte
Pietro Machado
Pimenta Pimenta
Pipe Nascimento
Rafael Coutinho Chagas Pereira
Sam Trigi
Teodora Velloso
Zi Miranda

#teatroESPANCA #artenocentro #teatroESPANCAonline #praçadaestação #viadutosantatereza #zonaculturalpraçadaestação

tá friozinho, mas nada melhor que um cinema de fachada pra aquecer o coração da gente…

🎥 TERÇA, 19h, vamos exibir MARTE UM (2022, 115”), da @filmesdeplastico com direção de Gabriel Martins (@gabitomartins).

o filme conta o dia a dia de uma família negra de classe média baixa na periferia de uma grande capital. entre trabalhos, utopias, amores e traumas, os Martins tentam seguir vivendo num Brasil em mudanças.

Filme brasileiro indicado ao Oscar 2023
Premiére Mundial – Festival de Sundance 2022
Premiére Brasileira – 50o Festival de Gramado – Melhor filme júri popular, Melhor Roteiro, Melhor Trilha Musical e Prêmio Especial do Júri
Prêmio Abraccine (Associação Brasileira dos Críticos de Cinema) – Melhor filme brasileiro de 2022
Grande Prêmio do Cinema Brasileiro 2023 – Melhor Filme, Direção, Roteiro, Fotografia, Som, Canção, Ator (Carlos Francisco) e Ator Coadjuvante (Cícero Lucas)

uma sessão extraordinária do cinema de fachada pra começar o segundo semestre 🥰

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#cinemadefachada #teatroESPANCA #zonaculturalpraçadaestação #viadutosantatereza

a 37° edição do #mercadoNEGRO chega com tudo mais uma vez no espanca, e dessa vez além dos nossos queridos expositores, contamos com um show especial do @akinzahin!

sexta-feira dia 12 temos um encontro marcado, trazendo tudo de melhor e feito com muito carinho por nossos expositores. Nessa edição, contamos com a presença de:

@aquareladaresina
@77primo
@lojaassimetria
@quebraconceito
@jinsabaervaria
@leandrobeca_art
@quitutes.kitandu
@malujoom.acessorios
@ducarmocouros
@belezartbijouteriaartesanal
@loidebonecas
Rosa Bolsas
@afroebonyy
@lr91.original

apoie os pequenos produtores pretos, e venha curtir com a gente!

#teatroESPANCA #artenocentro #teatroESPANCAonline #praçadaestação #viadutosantatereza #zonaculturalpraçadaestação

inscrições abertas para a vivência ENCRUZILHANDO SABERES E FAZENÇAS NO CULTIVAR TERRA JINSABA QUE CURA – com Monakassudeua (@nega.power) que constrói a @jinsabaervaria – até o dia 27 de julho.

esta vivência é voltada a construir estratégias para produção de alimentos e plantas medicinais/litúrgicas nos Territórios Urbanos, através da troca e construção de saberes quanto as fazenças no cultivar Terra Jinsaba que Cura, desde o resgate da memória ancestral no (re)conhecimento das Jinsabas, às formas de preparo e usos. tudo isso entrelaçado aos debates de soberania e segurança alimentar e as inseguranças estruturais que atravessam nossas práticas tradicionais.

mais informações e inscrições no link da bio.
ação de contrapartida do projeto 1175/2022.

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#vivencia #teatroESPANCA #zonaculturalpraçadaestação #viadutosantatereza

esta próxima SEXTA, 19h, tem apresentação única da 3a ocupação artística dentro do projeto Arte no Centro #6!
é o espetáculo “Cuidar Para Não Queimar”, da @grupomaquinariadeteatro.
com entrada gratuita, o espetáculo terá audiodescrição e tradução Português/Libras. a bilheteria abrirá às 18h para retirar as senhas.
lotação limitada 😊

O monólogo “Cuidar Para Não Queimar”, surgido da necessidade pessoal da atriz, expõe as relações abusivas de trabalho e interpessoais que resultaram na síndrome de burnout. Tendo que enfrentar manipulação, aborto, abuso psicológico e físico, além de crises de ansiedade grave, vemos como necessário o espetáculo abordar o impacto dessas violências na vida de mulheres periféricas em uma sociedade machista, destacando a desvalorização dessas mulheres e a dificuldade de manter a saúde mental.
A narrativa oscila entre momentos de riso, choro e espanto, permitindo que o público vivencie as emoções mais delicadas da vida da artista.

Ficha técnica:
Atuação, dramaturgia e assistência de direção: Jessica Garcêz (@jess_garcez)
Direção e Dramaturgia: Hernandis Moura (@hernandismoura)
Preparação corporal e Produção: Diony Moreira
Criação de Luz: Y.UMI
Operação de luz: Vanessa Ambrózio
Sonoplastia: Sangô
Figurino: Amanda Gomide
Arranjo Musical: Joaquim Emidio
Preparação Vocal: Michelle Martuchelli
Cenário: Jéssica Garcêz, Diony Moreira
Realização: Grupo Maquinária (@grupomaquinariadeteatro)

O projeto é realizado com recursos da Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Belo Horizonte e conta com patrocínio do UniBH (@unibh).

#teatroESPANCA #artenocentro #teatroESPANCAonline #praçadaestação #viadutosantatereza

inscrições abertas para o chamamento ensaio aberto!

neste chamamento vamos selecionar quatro propostas de ensaio de qualquer linguagem artística (teatro, dança, circo, audiovisual, culturas populares, música, performance, etc).

o que você precisa saber:

✔️podem se inscrever artistas e coletivos artísticos residentes em Belo Horizonte e região metropolitana;
✔️as propostas selecionadas irão ocupar espaço de forma gratuita para ensaiar (o cronograma está disponível no formulário) e ao final dos blocos haverá um dia aberto ao público;
✔️nosso objetivo é receber projetos artísticos que se identifiquem com a programação desenvolvida no espaço e seu entorno;
✔️as propostas selecionadas neste chamamento não receberão ajuda de custo;

o link com as informações e formulário de inscrições está na bio. vem, gente!

esta é uma atividade de contrapartida do projeto 1351/2022

#teatroESPANCA #artenocentro6 #teatroESPANCAonline #ensaioaberto #praçadaestação #viadutosantatereza #zonaculturalpraçadaestação

a última ocupação artística do #ARTEnoCENTRO6 chegou!
SÄBADO, 14 de setembro, às 21h, receberemos o show FURO DE ROTEIRO do Markus Buraku (@8uraku).

a entrada é gratuita e o teatro vai abrir mais cedo, às 19h30.

Markus Buraku é músico, cantor, compositor e poeta da cidade de Belo Horizonte. Suas composições trazem letras que falam das periferias, das lutas, resistências e desafios do povo pobre, dos indígenas e sobretudo o povo negro, na intenção de informar e resgatar identidades ancestrais. Tem como principal instrumento o cavaquinho, mas também tem forte presença na percussão, sendo um multinstrumentista. Buraku possui trajetória no cenário musical da cidade, já tendo participado de vários projetos, entre eles o ‘Projeto Manobra’, banda autoral, como cavaquinhista e como poeta do ‘Coletivoz’, sarau que acontece em Belo Horizonte, tendo poemas publicados no livro comemorativo de 10 anos do Sarau, além de compor a equipe do projeto ‘Novos Pandeiros’ no espaço cultural ‘Tambor Mineiro’ e participar do Movimento de percussão popular ‘Percussão Circular’. Buraku também assina a trilha sonora da cena curta ‘Aparecida’ da Breve cia de Teatro, cena vencedora do festival de cenas curtas do Galpão Cine Horto e do Festival Niterói em Cena, no Rio de Janeiro e em 2023 lançou seu primeiro EP Furo de Roteiro.

O projeto é realizado com recursos da Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Belo Horizonte e conta com patrocínio do UniBH (@unibh).

#teatroESPANCA #artenocentro #praçadaestação #viadutosantatereza #zonaculturalpraçadaestação #belohorizonte #cultura

ei pessoal!
depois de algumas semanas do chamamento de ensaio aberto disponível, chegamos as 4 propostas selecionadas. são elas:
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Bloco 1 – Ensaios da cena “No Limbo” | Thales Henrique Barbosa Pinto @thalesh_barbosap
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Bloco 2 – Azedo | Artur Rogério @porrarogerio
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Bloco 3 – O contorno do rosto da minha irmã me ensinou a mentir | Breno Oliveira @breno_oliveira.a
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Bloco 4 – Palhaça Triolê em: Um céu de memorias | Kelly Cristina Abelino Spinola de Castro @kellyspinola_
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proponentes fiquem atentos a caixa de email e, querido público, em breve divulgaremos as datas para conferir os ensaios com entrada gratuita em outubro e novembro!
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o projeto #artenocentro é realizado com recursos da Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Belo Horizonte e conta com patrocínio do UniBH (@unibh).
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#teatroESPANCA #artenocentro #praçadaestação #viadutosantatereza #zonaculturalpraçadaestação #belohorizonte #cultura

Salve! Salve!

encerramos as apresentações de “Amores Surdos” numa noite muito bonita…espaço muito bem ocupado pelo público que topou despedir dessa temporada junto com o Espanca numa sessão extra às 22h.